Friends (1994)

Título original: Friends
Año: 1994
Duración: 30 min.
Director: David Crane (Creator), Marta Kauffman (Creator)
Música: The Rembrandts


Reparto:
Rachel Green - Jennifer Aniston
Monica Geller - Courteney Cox
Phoebe Buffay - Lisa Kudrow
Joey Tribbiani - Matt LeBlanc
Chandler Bing - Matthew Perry
Ross Geller - David Schwimmer
Mike - Paul Rudd
Charlie - Aisha Tyler
Erica - Anna Faris
Gunther - James Michael Tyler
Mr Zelner - Steve Ireland
Emma - Cali Sheldon

Sinopsis:
Ross (David Schwimmer), Rachel (Jennifer Aniston), Mónica (Courtney Cox), Chandler (Matthew Perry), Joey (Matt LeBlanc) y Phoebe (Lisa Kudrow) forman un grupo de seis amigos que luchan por salir adelante en la competitiva y poblada ciudad de Manhattan. Su picante humor e incondicional apoyo hacen que su amistad sea cada vez más fuerte, superando así todos los obstáculos.
Trabajo, familia, responsabilidad, dinero, sexo, compromiso y sobre todo amor y amistad, son algunos de los temas que preocupan y a la vez disfrutan estos personajes. No en vano el sofá del Central Perk, el café donde se reúnen a charlar, ha sido cambiado dos veces por tanto uso y aunque sólo ellos se sientan allí.
Miles de aventuras y reveses son compartidos por estos simpáticos jóvenes, en una serie vista en todo el mundo por fanáticos, o más bien por "adictos", quienes aún no pueden perderse ni un capítulo de esta exitosa comedia que duró diez temporadas obteniendo un triunfo tras otro.
No hay un rincón del mundo donde no se conozca este fenómeno de la televisión, que atrapa hombres y mujeres de todas las edades. Su tema promocional, "I'll Be There for You" (The Rembrandts), es tan exitoso como el programa. Y es que el mensaje y la chispa de la canción definen perfectamente la serie.
Algunos famosos invitados a la serie son: George Clooney, Helen Hunt, Brooke Shields, Jean Claude Van-Damme, Tom Selleck, Julia Roberts, Charlie Sheen, Ben Stiller, Robin Williams, Charlton Heston, Bruce Willis, Susan Sarandon, Brad Pitt,
Sean Penn, Alec Baldwin y Christina Applegate, entre otros.

Crítica y Valoración: Magnífica, es para mí la mejor serie de comedia que se ha hecho. Es algo mítico "friends", algo tan simple y efímero como la amistad, ha dado tanto juego a esta serie y sin duda nos demuestra que amores hay muchos, trabajos, casas ... pero amigos los de siempre. Vemos madurar a estos seis magníficos personajes que nos han hecho pasar momentos magníficos. Valoramos esta serie con un 10.

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Cerdos Salvajes (Con un par... de ruedas) (2007)

Título original: Wild Hogs
Año: 2007
Duración: 99 min.
Director: Walt Becker
Guión: Brad Copeland
Música: Teddy Castellucci



Reparto:
Tim Allen - Doug Madsen
John Travolta - Woody Stevens
Martin Lawrence - Bobby Davis
William H. Macy - Dudley Frank
Ray Liotta - Jack
Marisa Tomei - Maggie
Kevin Durand - Red
M.C. Gainey - Murdock
Jill Hennessy - Kelly Madsen
Dominic Janes - Billy Madsen
Tichina Arnold - Karen Davis
Stephen Tobolowsky - Charley
Jason Sklar - Earl Dooble
Randy Sklar - Buck Dooble
Drew Sidora - Haley Davis


Sinopsis: Cuatro amigos de mediana edad (Travolta, Allen, Lawrence y H. Macy), entusiastas de las motos, deciden salir de la rutina de la gran ciudad y embarcarse en un viaje liberador con sus motos recorriendo Norteamérica. Deseosos de sentir la libertad de la carretera, los cuatro emprenderán un viaje en busca de aventuras.

Crítica y Valoración: Bueno, la película tiene bastante humor pero quizás deja bastante que desear al no ser un humor por así decirlo inteligente o pulido (por lo que se lleva la mayor parte de críticas negativas). El reparto bastante bueno quizás es lo que le da la fama a la película. Personalmente me gusta la película bastante y me reí mucho y soy simple porque el humor fácil me encanta , porque creo que para que algo sea bueno no tiene que ser ni elaboradísimo ni complicadísimo, simplemente bueno. Valoramos esta película con un 6,5.


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Rebeldes (1983)

Título original: The Outsiders
Año: 1983
Duración: 121 min.
Director: Francis Ford Coppola
Guión: Kathleen Knutsen Rowell (Novela: S.E. Hinton)
Música: Carmine Coppola


Reparto:
C. Thomas Howell - Ponyboy Curtis
Matt Dillon - Dallas Winston
Ralph Macchio - Johnny Cade
Patrick Swayze - Darrel Curtis
Rob Lowe - Sodapop Curtis
Emilio Estevez - Two-Bit Matthews
Tom Cruise - Steve Randle
Glenn Withrow - Tim Shepard
Diane Lane - Cherry Valance
Leif Garrett - Bob Sheldon
Darren Dalton - Randy Anderson
Michelle Meyrink - Marcia
Tom Waits - Buck Merrill
Gailard Sartain - Jerry
William Smith - Store Clerk

Sinopsis:Dos bandas de adolescentes rivales. Algunos todavía van al colegio asidos a un futuro con esperanza. Otros son jóvenes marginados (o desplazados: "outsiders") acicalados de gomina. Casi todos a la búsqueda de un sitio en una sociedad en la que no se ven reflejados, y en la que el camino más recto conlleva una fácil tentación por la violencia. Con esta historia, Coppola entrega un interesante drama con un reparto repleto de jóvenes promesas del cine americano de los años ochenta. Si fuera un estreno de hoy, invadidos por el cine adolescente plano y tontorrón, "Rebeldes" sería considerada al instante lo que es ahora, un film de culto, además de un gran éxito de taquilla; en su época, en Estados Unidos, crítica y público la ignoraron por completo. Ella misma fue una "outsider" de cine independiente firmada por un tipo que tenía varios Oscars en su casa.

Crítica y Valoración:
Si, una vez más Coppola lo vuelve a hacer otra película de esas que te marcan. Un trabajo en cuanto al guión pero sin duda lo más impresionante es el ojo que tuvo Coppola reuniendo en esta película a los jóvenes que años después serían la creme de la creme de Hollywood. Esta película me recuerda bastante a rebelde sin causa, jóvenes desplazados que no tiene a que aferrarse excepto a la calle y a sus bandas por las que matarían. Bueno que decir el nivel interpretativo es magnífico dado al reparto y la película muy buena. Valoramos esta película con un 8.

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American Graffiti (1973)

Título original: American Graffiti
Año: 1973
Duración: 110 min.
Director: George Lucas
Guión: George Lucas, Gloria Katz, Willard Huyck
Música: Varios (Rock & Roll)


Reparto:
Richard Dreyfuss - Curt Henderson
Ron Howard - Steve Bolander
Paul Le Mat - John Milner
Charles Martin Smith - Terry 'The Toad' Fields
Cindy Williams - Laurie Henderson
Candy Clark - Debbie Dunham
Mackenzie Phillips - Carol
Wolfman Jack - XERB Disc Jockey
Bo Hopkins - Joe Young
Manuel Padilla - Jr.Carlos
Beau Gentry - Ants
Harrison Ford - Bob Falfa
Jim Bohan - Officer Holstein
Jana Bellan - Budda
Deby Celiz - Wendy


Sinopsis:
Es la última noche del verano de 1962, y los jóvenes de Modesto, California, quieren divertirse antes de que lleguen sus resonsabilidades como adultos. Así, todos los adolescentes del pueblo salen esa noche para beber, ligar, pasearse con el coche, ir a la bolera o bailar un rato...

Crítica y Valoración:
Las hormonas adolescentes jamás fueron mejor radiografiadas. Una noche en la vida americana de unos jóvenes que finalizan la High School, enfrentándose a un futuro incierto, le sirve a George Lucas, apenas conocido por entonces, para dirigir un brillantísimo retrato de la juventud americana de los años sesenta donde las chicas, los coches y el Rock & Roll eran los principales valores de un presente a disfrutar. Una película llena de vida, de verdad y nostalgia. Valoramos esta pelíula con un 7,5.

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24 (2001)

Título original: 24 (TV Series)
Año: 2001
Duración: 60 min. por capítulo
Director: Joel Surnow (Creator), Robert Cochran (Creator)
Música: Tema: Sean Callery




Reparto:
Kiefer Sutherland - Jack Bauer
Leslie Hope - Teri Bauer
Sarah Clarke - Nina Myers
Elisha Cuthbert - Kim Bauer
Dennis Haysbert - David Palmer
Sarah Wynter - Kate Warner
Xander Berkeley - George Mason
Penny Johnson Jerald - Sherry Palmer
Carlos Bernard - Tony Almeida
Roger Cross - Curtis Manning
Mary Lynn Rajskub - Chloe O'Brian
Gregory Itzin - Charles Logan
James Morrison - Bill Buchanan
Kim Raver - Audrey Raines
Cherry Jones - Allison Taylor
Annie Wersching - Renee Walker
Jude Ciccolella - Mike Novick
Glenn Morshower - Aaron Pierce
Paul Schulze - Ryan Chappelle
Geoff Pierson - John Keeler
Vicellous Shannon - Keith Palmer
Tzi Ma - Cheng Zhi
Nick Jameson - Yuri Suvarov
John Allen Nelson - Walt Cummings
Christina Chang - Dr. Sunny Macer
Tony Todd - Gral. Benjamin Juma, Dctv. Michael Norris

Sinopsis: «24» trata primariamente del desempeño del agente federal Jack Bauer (Kiefer Sutherland), en la CTU (Counter Terrorist Unit) o UAT, "Unidad antiterrorista" de Los Ángeles. La serie también enfoca las actividades de otros agentes de la UAT, la participación de otras agencias gubernamentales, las acciones de diversos grupos terroristas y la reacciones en la Casa Blanca. En una formato innovador, el espectador presencia la acción "en tiempo real": cada episodio de una hora representa una hora continua de acción de la trama. Cada temporada (compuesta por 24 capítulos) conforma así un día completo. Las sucesivas temporadas (si bien guardan una relación temporal y fáctica) no son continuas entre sí, y relatan eventos cronológicamente distantes.

Crítica y valoración: 24 es una serie magnífica. Tiene todo lo que debe de tener, mucha acción, una historia muy desarrollada, mucha intriga, grandes personajes. Aunque cada temporada sea larga, pero la acción siempre te mantiene con ganas de ver el siguiente capítulo. A lo mejor lo que falla es no tener una buena banda sonora, sólo tiene su famoso tic-tac y el tono de llamada de la UAT. Por eso valoro esta series con un 9.

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Perdidos (2004)

Título original: Lost
Año: 2004
Duración: 42 min. por capítulo
Director: J.J. Abrams, Damon Lindelof
Música: Michael Giacchino



Reparto:
Jack Shephard - Matthew Fox
Kate Austen - Evangeline Lily
Hugo "Hurley" Reyes - Jorge García
James "Sawyer" Ford - Josh Holloway
Sayid Jarrah - Naveen Andrews
John Locke - Terry O'Quinn
Michael Dawson - Harold Perrineau
Sun-Hwa Kwon - Yunjin Kim
Jin-Soo Kwon - Daniel Dae Kim
Claire Littleton - Emilie de Ravin
Charlie Pace - Dominic Monaghan
Benjamin Linus - Michael Emerson
Desmond Hume - Henry Ian Cusick
Juliet Burke - Elizabeth Mitchell

Sinopsis: Historia de un variopinto grupo de supervivientes de un accidente de aviación en una isla del pacífico aparentemente desierta... una isla en la que pasan cosas extrañas. 48 personas mostrarán lo mejor y lo peor de ellas mismas en la máxima expresión vital del ser humano: la supervivencia.

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Elvis (El comienzo) (2005)

Título original: Elvis (TV)
Año: 2005
Duración: 240 min.
Director: James Steven Sadwith
Guión: James Steven Sadwith & Patrick Sheane Duncan
Música: Steve Dorff (Canciones: Elvis Presley)


Reparto:
Jonathan Rhys Meyers - Elvis Presley
Randy Quaid - Coronel Parker
Camryn Manheim - Gladys Presley
Rose McGowan - Ann-Margret
Robert Patrick - Vernon Presley
Antonia Bernath - Pryscila Presley


Sinopsis: Notable biopic dedicado al rey del rock & roll. Arranca con un programa televisivo que aguarda a Elvis, para retrotraerse a sus orígenes, cuando nadie sospechaba que tras ese joven provinciano se escondía un futuro icono de la música del siglo XX. El film cuenta, como es de suponer, los altibajos sentimentales -su matrimonio con Priscilla sufre por las numerosas giras, y los devaneos con Ann-Margret, su compañera de reparto en la película Cita en Las Vegas-, las relaciones con su familia, la estrecha asociación con su manager, el coronel Tom Parker, y las incursiones en el mundo del cine, donde la aspiración a ser un nuevo Marlon Brando no va a verse cumplida. No hay complacencia en el guión de Patrick Sheane Duncan, pero sí rendida admiración al talento de Elvis. De modo que junto a sus exitosas actuaciones musicales, se abordan las asperezas con los amigos de toda la vida, los celos ante la llegada de nuevos talentos -los Beatles, los Rolling Stones-, o la vida disoluta a la que empuja la facilidad de tener, al alcance de la mano, todo lo que el dinero puede comprar.
No es la primera vez que una película hecha para la televisión aborda la vida del 'rey'. Antes de hacerlo con talento Jonathan Rhys Meyers -ganador de un Globo de Oro por su interpretación-, le dieron vida unos estupendos Kurt Russell y Don Johnson. Si el protagonista aguante el envite con encomiable talento, hay que alabar también la composición del coronel de Randy Quaid, un papel antipático si se quiere, que podía haber dado pie a una actuación monolítica: el actor sabe hacer al personaje plenamente humano.


Crítica y Valoración: Esta crítica es especial para mí ya que soy un gran fan de Elvis. La película está bastante bien, pero muestra a un Elvis con una personalidad que no cambia en 20 años para nada, quizás su comienzo es mas humilde pero dura poco, a partir de que Elvis conoce al Coronel muestra un carácter demasiado arrogante. Todos sabemos que Elvis se caracterizaba por su chulería pero la exageran demasiado. El actor no se parce en nada a Elvis ni si quiera tiene el tupe inconfundible de El Rey. Otro fallo es que ponen a Elvis como un envidioso de los Beatles cuando es al contrario, de hecho estos estuvieron un par de veces en su casa. Pero bueno ya se sabe que las leyendas y rumores siempre venden más que la verdad, por eso nunca se verá una auténtica película de El Rey. Pero mirando positivamente, esta película muestra a la juventud el origen de la música y quien fue El Rey. Valoramos esta película con un 7.


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Una mente maravillosa (2001)

Título original: A Beautiful Mind
Año: 2001
Duración: 130 min.
Director: Ron Howard
Guión: Akiva Goldsman
Música: James Horner



Reparto:
Russell Crowe - John Nash
Ed Harris - Parcher
Jennifer Connelly - Alicia Nash
Christopher Plummer - Dr. Rosen
Paul Bettany - Charles
Adam Goldberg - Sol
Josh Lucas - Hansen
Anthony Rapp - Bender
Jason Gray-Stanford - Ainsley
Judd Hirsch - Helinger
Austin Pendleton - Thomas King
Vivien Cardone - Marcee
Jillie Simon - Bar Co-Ed (como Jill M. Simon)
Victor Steinbach - Professor Horner
Tanya Clarke - Becky


Sinopsis:2001: El eminente matemático Dr. Nash descubrió una teoría cuya aplicación revolucionó varios campos de la ciencia, pero su prodigiosa mente también le causó una terrible enfermedad... Obsesionado desde que era estudiante con encontrar una idea matemática original, el excéntrico John Forbes Nash hizo un descubrimiento asombroso al comienzo de su carrera, haciéndose famoso en todo el mundo. Pero su fulgurante ascenso sufrió un drástico cambio cuando su brillante mente se vio atacada por la esquizofrenia. Enfrentándose a este reto, Nash luchó por recuperarse con la ayuda de su devota esposa Alicia. Tras varias décadas de penalidades logró superar su tragedia y recibió el premio Nobel en el año 1994.

Critica y Valoración: Es una gran película con unas escena muy impactantes en los ataques de esquizofrenia de Nash. Cuando Nash tiene esas alucinaciones yo creía que realmente pasaban y luego cuando llega el desenlace te quedas un poco como trastornado y no distingues entre la realidad y la fantasía de Nash. Quizás lo que le resta puntos a la película sea la exageración de la historia de Nash, pero la película está muy bien y Russel Crowe hace como siempre una gran interpretación. Valoramos esta película con un 8'5.

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En busca de la felicidad (2006)

Título original: The Pursuit of Happyness
Año: 2006
Duración: 117 min.
Director: Will Smith
Guión: Steve Conrad
Música: Andrea Guerra




Reparto:
Will Smith - Chris Gardner
Thandie Newton - Linda
Brian Howe - Jay Twistle
Jaden Smith - Christopher
Dan Castellaneta - Alan Frakesh

Sinopsis: Drama/En busca de la felicidad es una película basada en una historia real, que habla de un hombre llamado Chris Gardner, que a pesar de ser pobre, tener dificultades económicas y problemas familiares como lo es la separación de su esposa, sigue luchando contra todas las adversidades, y contra el mundo, para mantener a su familia, que consta de dos personas: su hijo y él; un niño todavía muy pequeño que no comprende bien por lo que están pasando, y todo lo que tiene que hacer su padre para verlo feliz. Chris Gardner es un hombre que se dedica a vender escáneres de densidad ósea a hospitales y particulares, pero esta tarea entraña una gran dificultad ya que no son lo mejor que hay en el mercado, por lo tanto para los hospitales es un gasto innecesario. Después de buscar trabajo, Chris consigue hacer un dificilísimo curso de seis meses para corredor de bolsa en una prestigiosa empresa, compitiendo contra gente que dispone de muchas más horas que él para hacer el mismo trabajo pero que al final termina siendo un hombre multi millonario.

Crítica y valoración: En busca de la felicidad es una bella película que conmueve a los espectadores por la forma en la que un hombre es capaz de superar las adversidades tanto económicas como sentimentales gracias al afán de superarse para sacar a su hijo y a él mismo de la pobreza y alcanzar uno de los mayores sueños de la humanidad: la felicidad. La valoramos con un 9.

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Great balls of fire (1989)

Título original: Great balls of fire.
Año: 1989
Duración: 103 min.
Director: Jim McBride
Guión: Jack Baran, Jim McBride
Música: Jerry Lee Lewis




Reparto:
Dennis Quaid - Jerry Lee Lewis
Winona Ryder - Myra Gale Lewis
John Doe - J.W. Brown
Stephen Tobolowsky - Jud Phillips
Trey Wilson - Sam Phillips
Alec Baldwin - Jimmy Swaggart
Steve Allen - él mismo
Lisa Blount - Lois Brown
Joshua Sheffield - Rusty Brown
Mojo Nixon - James Van Eaton
Jimmie Vaughan - Roland Janes
David Ferguson - Jack Clement
Robert Lesser - Alan Freed
Lisa Jane Persky - bebé
Paula Person - secretaria de Sam

Sinopsis: La calificaron como "la música del diablo". Jerry Lee Lewis clamó: "¡Si voy al infierno, será tocando el piano!. Dennis Quaid realiza una apasionante actuación como la estrella de Rock´n´roll que rompió todas las reglas. Con Winona Ryder en el papel de Myra, Alec Baldwin en el papel de su primo evangélico Jimmy Swaggart y una música infernal de plano y voz grabada de nuevo por el legendario Lewis. Great Balls of Fire! es un alocado viaje por los inicios de la música Rock n´roll que te dejará ¡EXHAUSTO!. En 1956, Jerry Lee Lewis (Dennis Quaid), el niño malo de Louissiana, se traslada a Memphis decidido a destronar a Elvis con su feroz don para la música y su infernal piano. Cuando Jerry Lee aporrea las teclas del piano con los pies, el público grita pidiendo más al igual que cuando Elvis movia sus caderas. Al terminar un concierto, prende fuego a su piano y el público invade el escenario. Pero cuando se casa con Myra (Winona Ryder), una prima segunda de trece años... el escándalo casi acaba con su carrera.

Crítica y valoración: Great balls of fire es una película basada en la vida de un cantante donde se muestra las dificultades que puedan atravesar a lo largo de la vida debido a decisiones personales. Lo mejor de la película son las grandes canciones que le dan un toque animado y las locuras que se pueden hacer por lo que uno ama, en este caso, la música y su "mujer". Lo peor es la voz del protagonista (un tanto desafortunada) y que no produce ningún sentimiento en los expectadores exceptuando los momentos musicales. La valoramos con un 6.5.

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Siempre a tu lado, Hachiko (2009)

Título original: Hachiko: A Dog's Story
Año: 2009
Duración: 93 min.
Director: Lasse Hallström
Guión: Stephen P. Lindsey (Remake: Kaneto Shindô)
Música: Jan A.P. Kaczmarek



Reparto:
Richard Gere - Parker
Jason Alexander - Carl
Joan Allen - Cate
Sarah Roemer - Andy
Cary-Hiroyuki Tagawa - Ken
Erick Avari - Shabir
Davenia McFadden - Mary Anne
Robert Capron - Estudiante

Sinopsis: Basada en hechos reales. Remake de la película japonesa Hachiko monogatari, dirigida en 1987 por Seijirô Kôyama. Basada en una historia real, narra la historia de un profesor de universidad que acoje a un perro vagabundo en una estación. Tras recabar información sobre el animal, el profesor descubre que el perro iba a los andenes a diario, desde hacía semanas, para esperar el regreso de su amo, pero éste había muerto en un accidente en la ciudad. Hachiko empezará una nueva vida al lado de su nuevo amo, pero a éste también le cambiará la vida al descubrir los lazos que se pueden crear entre un animal y una persona...

Crítica y valoración: es una película maravillosa. La historia que tiene es muy conmovedora y tiene buena música de fondo, al igual que los escenarios. En ella se muestra la fidelidad, el respeto que puede tener un perro hacia su amo, algo que no nos podríamos imaginar. Es un final triste, aunque en parte, feliz. Por eso la recomiendo. La valoramos con un 8

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Drácula de Bram Stoker (1992)

Título original: Bram Stoker's Dracula
Año: 1992
Duración: 130 min
Director: Francis Ford Coppola
Guión: James V. Hart (Novela: Bram Stocker)
Música: Wojciech Kilar



Reparto:
Gary Oldman - Dracula
Winona Ryder - Mina Murray / Elisabeta
Anthony Hopkins - Profesor Abraham Van Helsing
Keanu Reeves - Jonathan Harker
Richard E. Grant - Dr. Jack Seward
Cary Elwes - Lord Arthur Holmwood
Bill Campbell - Quincey P. Morris
Sadie Frost - Lucy Westenra
Tom Waits - R.M. Renfield
Monica Bellucci - Novia de Drácula
Michaela Bercu - Novia de Drácula
Florina Kendrick - Novia de Drácula
Jay Robinson - Mr. Hawkins
I.M. Hobson - Hobbs
Laurie Franks - Criada de Lucy

Sinopsis:3 Oscar: vestuario, maquillaje, efectos de sonido. Jonathan Harker es un joven abogado que viaja a un castillo perdido en el este de Europa, siendo allí capturado por el conde Drácula, que viajará hasta Londres inspirado por una fotografía de la prometida de Harker, Mina. Ya en Inglaterra, el conde iniciará su intento de conquista y reinado de seducción y terror, absorbiendo la vida de la mejor amiga de Mina, Lucy.

Crítica y Valoración: Pues que decir, otra obra maestra de Coppola. Es una gran película con una mezcla poco habitual y que hoy está en peligro de extinción, pero Coppola sabe como funciona el terror y el romance juntos y consigue otra gran película. Está muy bien ambientada, los escenarios magníficos y un reparto impresionante. Quizás el defecto que le podamos sacar a la película es que el factor miedo y el terror se queda un poco en segundo plano ocupando un primero el amor, aún así sigue siendo magnífica. La valoramos con un 8.

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El niño con el pijama de rayas (2008)

Título original: The Boy in the Striped Pajamas
Año: 2008
Duración: 94 min
Director: Mark Herman
Guión: Mark Herman (Novela: John Boyne)
Música: James Horner


Reparto:
Asa Butterfield - Bruno
Vera Farmiga - la madre
David Thewlis - el padre
Jack Scanlon - Shmuel
Amber Beattie - Gretel
Richard Johnson - el abuelo
Shelia Hancock - la abuela
Rupert Friend - teniente Kotler
David Hayman - Pavel
Jim Norton - Herr Liszt
Cara Horgan - Maria

Sinopsis: Berlín, 1942. Bruno tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

Crítica y Valoración:
El niño del pijama de rayas es una película que muestra la cruda realidad que vivieron los judíos en el holocausto, pero narrada desde la inocencia de un niño, lo que hace que la película tenga un gran valor sentimental y pueda llegar a conmover tanto a los espectadores como a los lectores de su libro. El único preoblema que se le puede sacar es la falta de una buena banda sonora y escenarios que muestren la verdadera realidad que pasó una raza como la judía, lo que le daría en todas las críticas un 10, por eso nosotros la valoramos con un 8.
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Resacón en Las Vegas (2009)

Título original: The Hangover
Año: 2009
Duración: 100 min.
Director: Todd Phillips Guión: Jon Lucas, Scott Moore
Guión: Jon Lucas, Scott Moore
Música: Christophe Beck



Reparto:
Bradley Cooper - Phil Wenneck
Ed Helms - Stu Price
Zach Galifianakis - Alan Garner
Justin Bartha - Doug Billings
Heather Graham - Jade
Sasha Barrese - Tracy Garner
Jeffrey Tambor - Sid Garner
Ken Jeong - Chow
Rachael Harris Melissa
Mike Tyson - Mike Tyson
Mike Epps - Black Doug
Rob Riggle - Oficial Franklin
Gillian Vigman - Stephanie

Sinopsis: "The Hangover" es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

Crítica y Valoración: Resacón en Las Vegas es una peli que brilla por su sencillez, se bas en un humor simple pero muy efectivo. La personalidad de los personajes es magnifica para una comedia. Desde el principio hasta el final nadie sabe lo que va a pasar y tiene momentos buenísimos sin duda el director sabe lo que el publico busca en una comedia. Valoramos esta pelicula con un 8,5.

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La Bamba (1986)

Título original: La Bamba
Año: 1986
Duración: 108 min
Director: Luis Valdez
Guión: Luis Valdez
Música: Miles Goodman y Carlos Santana




Reparto:
Lou Diamond Phillips - Ritchie Valens
Esai Morales - Bob Morales
Rosana De Soto - Connie Valenzuela
Elizabeth Peña - Rosie Morales
Joe Pantoliano - Bob Keane
Danielle von Zerneck - Donna Ludwig
Rick Dees - Ted Quillin
Marshall Crenshaw - Buddy Holly
Howard Huntsberry - Jackie Wilson
Brian Setzer - Eddie Cochran
Daniel Valdez - Lelo
Felipe Cantu - Curandero
Eddie Frias -Chino
Geoffrey Rivas - Rudy

Sinopsis: Biografía sobre el cantante, guitarrista y compositor de rock Ricardo Valenzuela, que alcanzó la fama a finales de los años 50 con el pseudónimo de Ritchie Valens. De origen humilde, Ricardo, comenzó a actuar muy pronto en fiestas y bailes. En 1958 firmó un contrato discográfico y su canción 'Come On, Let's Go' fue todo un éxito. Hizo una gira a lo largo y ancho de su país y apareció en numerosos programas de televisión. En 1959, cuando iniciaba una segunda gira, se estrelló el avión en el que viajaba, junto a otras estrellas del rock como Buddy Holly y Big Bopper. No había cumplido los dieciocho años.

Crítica y Valoración: Es una película con unas escenas musicales fantásticas, y unas historias bastantes desarrolladas. Lo que ha fallado, por así decirlo, es que en la película exageran excesivamente la parte de su trayectoria musical, el hecho de convertirse de la noche a la mañana en uno de los grandes, algo que en realidad no ocurriría tan rápido. Valoramos esta película con un 7,5.

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Braveheart (1995)

Título original: Braveheart

Año: 1995
Duración: 177 min
Director: Mel Gibson
Guión: Randall Wallace
Música: James Horner




Reparto:
Mel Gibson - William Wallace
Patrick McGoohan - King Edward
Brian Cox - Argyle Wallace
Brendan Gleeson - Hamish Campbell
Angus MacFadyen - Robert the Bruce
David O'Hara - Stephen
Alex Norton - Vater
Richard Leaf - Gouverneur von York
Sophie Marceau - Princess Isabelle
Catherine McCormack - Murron

Sinopsis: 1995: 5 Oscar: película, director, fotografía, sonido, maquillaje. 10 nominaciones / Bélico. Histórico. Drama. Romance /En el siglo XIV los ingleses dominan Escocia cobrando grandes impuestos e imponiendo leyes injustas que oprimen a sus súbditos. Uno de éstos es William Wallace, un joven que regresa a sus tierras tras muchos años, después de haber vivido lejos, con su tio, tras la muerte de toda su familia a mano de los ingleses.Wallace saca su espiritu de lider y lleva a los escoceses a la victoria.Consigue aleja a los ingleses pero sabe que la unica forma de que no vuelva es ir a por ellos.Camino hacia Inglaterra es traicionado dos veces por los nobles escoceses y a la segunda lo matan. Pero el rey Bruce cuando estaba apunto de acer un pacto con los ingleses cambia de opinion y dice "los que sangrasteis por Wallace sangrad hoy por mi" los escoces se llenan de valor y consiguen la libertad.

Crítica y Valoración: No hay palabras, simplemente sobresaliente. Valoramos esta película con un 10.

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Grease (1978)

Título original: Grease

Año: 1978
Duración : 110 min
Director: Randal Kleiser
Guión: Bronte Woodard & Allan Carr (Musical: Jim Jacobs & Warren Casey)
Música: Barry Gibb


Reparto:
John Travolta: Danny
Olivia Newton-John: Sandy
Stockard Channing: Rizzo
Jeff Conaway: Kenickie
Barry Pearl: Doody
Michael Tucci: Sonny
Kelly Ward: Putzie
Didi Conn: Frenchy
Jamie Donnelly: Jan
Dinah Manoff: Marty

Sinopsis: Musical/Sandy y Danny han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero las vacaciones se acabaron y sus caminos se separaron. Al regresar al instituto Rydell, ambos vuelven a encontrarse de manera sorpresiva, pero el problema es que la imagen y actitud de Danny no es la misma que durante el verano: ya no es el encantador y atento chico que encandiló a Sandy, sino alguien engreído e insensible que sólo quiere presumir de duro delante de sus amigos.Pero una vez mas el amor triunfa Danny decide cambiar por Sandy por Danny finalmente todos felices y juntos canta la cancion "We've got together".

Crítica y Valoración: Es una película muy entretenida y divertida con unas canciones magníficas y unos bailes inmejorables. Yo creo que es un hito en españa porque ¿quien no ha hecho zapping alguna vez en su casa y estaban echando Grease?. A mí personalmente me encanta y en su género le daría un sobresaliente, pero ya que estamos hablando de cine en general se queda con un respetable notable. Valoramos esta película con un 7,6.

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Loquillo , Leyenda urbana (2008)

Título original: Loquillo , Leyenda urabana
Año: 2008
Duración:110 min
Director: Carles Prats
Guión: Carles Prats
Música: Loquillo, Los Rebeldes



Reparto:
José María Sanz "Loquillo"
Andrés Calamaro
Luis Alberto de Cuenca
Manel Esclusa
Silvia Grijalba
Susana Koska
Sabino Méndez
Jesús Ordovás
Igor Paskual
Alvaro Querol
Dani el Rojo
Cayo Sanz
Carlos Segarra
Gabriel Sopeña
Jaime Stinus
Jaime Urrutia

Sinopsis: Documental. Biográfico /José María Sanz es Loquillo, genio y figura de la música rock en España con una carrera de 30 años a sus espaldas. Dos metros de altura, un tupé y una chupa de cuero, sustituida con los años por un impecable traje negro, para un icono que siempre lo tuvo claro. “Se buscan rockeros para montar banda de rock. Abstenerse hippies”. Con este anuncio en una tienda de discos comenzaba la leyenda. Desde Los Intocables, su primer grupo, pasando por el boom de Los Trogloditas con Sabino Méndez, sus encuentros con la poesía, y su momento actual, Leyenda Urbana repasa la carrera de El Loco apoyándose en imágenes de archivo, entrevistas con otros músicos como Andrés Calamaro, Jaime Urrutia o Carlos Segarra, y una única conversación con el mito catalán.

Crítica y Valoración: Este documental muestra la autentica vida de unas estrella del rock, podría resumirse en tres palabra con muchas caciones del genero "sexo, drogas y rock n' roll", pero detrás de todo eso es donde entra esta película muestra las cosas negativas muchas vidas cambiadas y destrozadas por culpa de las drogas. Loquillo sin duda se salva de una manera espectacular de los estupefacientes. Se le podría considerar como un valiente porque no todo el mundo se sienta delante de una camara y relata su lado mas oscuro. Aprovecho para dar las gracias a Loquillo, Los Trogloditas, Gabinete Caligari, Los Rebeldes por demostrar que el rock n' roll español es mejor de lo que se piensa la gente y me despido con una frase "no critiqueis lo que no comprendeis". Valoramos esta pelicula con un 7,5.

Trailer:

El Resplandor (1980)

Título original: The shining

Año: 1980
Duración: 146 min
Director: Stanley Kubrick
Guión: Stanley Kubrick & Diane Johnson (Novela: Stephen King)
Música: Varios


Reparto:
Jack Nicholson - Jack Torrance
Shelley Duvall - Wendy Torrance
Danny Lloyd - Danny
Scatman Crothers - Dick Hallorann
Barry Nelson - Stuart Ullman
Philip Stone - Delbert Grady
Tony Burton - Larry Durkin

Sinonpsis: Terror /Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.


Crítica y Valoración: Kubrick se propuso rodar la esquizofrenia... y a fe que lo logró. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante y, por momentos, angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia ni un segundo en la oscuridad para provocar miedo o tensión. Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor... La película es una clásico y no podía faltar en el blog. La valoramos con un 9.

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El Tren de las 3:10 (2007)

Título original: 3:10 to Yuma

Año: 2007
Duración: 117 min
Director: James Mangold
Guión: Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas (Historia: Elmore Leonard)
Música: Marco Beltrami




Reparto: Russell Crowe - Ben Wade
Christian Bale - Dan Evans
Logan Lerman - William Evans
Dallas Roberts - Grayson Butterfield
Ben Foster - Charlie Prince

Sinopsis: Dan Evans es un veterano del ejército de la Unión que está a punto de perder su rancho a causa de las malas cosechas. La fortuna ofrece una oportunidad a Dan cuando es capturado el célebre forajido Ben Wade, violento y despiadado atracador cuya banda lleva años asolando la vía férrea de la Southern Pacific, asesinado a quien encuentra a su paso. Pero el arresto de Wade no es sino el primer paso, ya que tendrá que ser escoltado por un grupo de hombres muy bien pagados, entre los que se encuentra Dan, hasta la ciudad de Contention. Desde allí, sale un tren con un vagón-celda que le llevará a Yuma para ser juzgado por un tribunal federal. Éste viaje de tres días se convertirá en una pesadilla porque detrás del aspecto atractivo y encantador de Wade, se esconde un manipulador capaz de sacar partido del menor asomo de debilidad.

Crítica y Valoración: En una palabra, excelente. Cuando ví la película dije dos horas bien aprovechadas, el guión es buenísimo, el reparto bastante bueno y los decorados y efectos especiales envidiables. Russel Crowe hacen un papelon impresionante (como acostumbra a hacer) y Christian Bale tampoco esta nada mal. El vestuario esta sobresaliente y sin duda lo mejor el audio se puede apreciar como aprieta el gatillo de la pistola. Una película increíble. Valoramos esta película con un 9.

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Enemigos Públicos (2009)

Título original: Public Enemies

Año: 2009
Duración: 140 min
Director: Michael Mann
Guión: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)
Música: Elliot Goldenthal

Reparto: James Russo - Walter Dietrich
David Wenham - Harry 'Pete' Pierpont
Johnny Depp - John Dillinger
Christian Bale - Melvin Purvis
Christian Stolte - Charles Makley
Jason Clarke - John 'Red' Hamilton
Stephen Dorff - Homer Van Meter
Channing Tatum - Pretty Boy Floyd
Marion Cotillard - Billie Frechette
Billy Crudup - J.Edgar Hoover
John Ortiz - Phil D'Andrea
Leelee Sobieski - Polly Hamilton

Sinopsis: Thriller policiaco /Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43" narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda.La pelicula empieza con la huida de la prision de Dillinger y su banda.Luego atracan un banco pero ven que gracias a Purvis la policia se esta organizando y se les va a acabar el chollo entonces decidin asociarse con otros atracadores de la epoca,pero no les funciona.Finalmente le hacen una emboscada a Dillinger y lo matan.

Crítica y Valoración: La película esta muy bien hecha, tiene unos escenarios que realmente te hacen creer que estas en los años 40 y el reparto es buenísimo. Quizás el argumento no sea lo más destacado ya que es lo que le hace perder puntos, se podría calificar de pobre, pero en general la película esta bien. Es un poco largo, lo cual, mezclado con el argumento escaso la hace un poco aburrida. Pero las escenas de acción lo contrarrestan bastante bien. Valoramos esta película con un 6,8.

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Tango y Cash (1989)

Título original: Tango & Cash
Año: 1989
Duración: 98 min
Director: Andrei Konchalovsky
Guión: Randy Feldman
Música: Harold Faltermeyer



Reparto: Tango - Silvester Stallone
Cash - Kurt Russel
Katherine Tango - Teri Hatcher
El Traficante - Jack Palance
Requin - Brion James
Quan - James Hong
Capitan Holmes - Edward Bunker
Capitan Schroeder - Geoffrey Lewis
Sonny - David Lea
Lynn - Kristen Dalton

Sinopsis: Acción /Tango y Cash son los dos policías más famosos de la ciudad. Harto de que desbaraten sus planes, un jefe de la mafia decide que, para librarse de ellos, lo mejor es manchar su imagen pública. Mediante una elaborada trampa, consigue que ambos acaben en la cárcel acusados de corrupción.En la carcel tienen que colaborar juntos para escapar y mediante tretas y triquiñuelas varias y la ayuda de la hermana de Tango escapan.Finalmente van a por el mafioso y le dan su merecido.

Crítica y Valoración: Es una película de acción de las de toda la vida muy buena, un buen reparto y unos magníficos decorados.Tiene escenas magníficas como cuando se deslizan a través del cable de alta tensión. La película está bien hecha y la valoramos con un 8.

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Fuga de cerebros (2009)

Título original: Fuga de cerebros
Año: 2009
Duración: 104 min
Director: Fernando González Molina
Guión: Curro Velázquez, Álex Pina
Música: Manel Santisteban




Reparto: Mario Casas - Emilio
Amaia Salamanca - Natalia
Alberto Amarilla - El Chuli
Canco Rodríguez - El Cabra
Gorka Lasaosa - El Ruedas
Pablo Penedo - Corneto
Sarah Mühlhause - Claudia
Joan Dalmau - Abuelo de Emilio
Álex Angulo - Cecilio
José Luis Gil - Manuel
Loles León - Rita
Antonio Resines - Padre de Natalia
Fernando Guillén - Abuelo de Natalia
Asunción Balaguer - Abuela de Emilio

Sinopsis: La historia de desarrolla en un Instituto de barrio en el que estudia Emilio (Casas), chico tímido y con una media de cinco, cuya verdadera obsesión es Natalia (Amaia), la chica guapa y lista de la clase, de la que lleva toda su vida enamorada. Cuando el último día de curso por fin se decide a declararse, a Natalia le conceden una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del Instituto no están dispuestos a rendirse. Le convencen para falsificar expedientes y becas, desembarcando en el tranquilo campus británico liando más de un problema.

Crítica y valoración: Es una excelente película de comedia, te ríes y pasas un buen rato riéndote. No es un humor inteligente (humor español), simplemente con ver el nombre de los personajes, te descojonas. En cuanto al guión no es nada del otro mundo. Tiene un buen reparto y una muy buena protagonista. El hecho de que los actores son primerizos, es lo que le da personalidad a la película, porque los actores estan interpretando una vida parecida a la suya, una vida de estudiante. Valoramos esta película con un 7,5.

Trailer:

La batalla del acantilado rojo (2008)

Título original: The battle of the Red Cliff
Año: 2008
Duración: 2 partes de 140 min. cada uno
Director: John Wood
Guión: Khan Chan, Cheng Kuo, Heyu Sheng, John Woo (Novela: Guanzhong Luo)
Música: Tarô Iwashiro



Reparto:

• Tony Leung Chiu-Wai como Zhou Yu
• Takeshi Kaneshiro como Zhuge Liang
• Zhang Fengyi como Cao Cao
• Chang Chen como Sun Quan
• Zhao Wei como0 Sun Shangxiang
• Hu Jun como Zhao Yun
• Lin Chi-ling como Xiao Qian
• Nakamura Shidō II como Gan Xing
• You Yong como Liu Be
• Song Jia como Li Ji
• Tong Dawei como Sun Shucai
• Hou Yong como Lu Su
• Ba Sen Zha Bu como Guan Yu
• Zang Jinsheng como Zhang Fei
• Zhang Shan como Huang Gai
• Wang Hui como Cao Hong
• Ma Jing como Wei Ben
• Hu Xiaoguang como Xiahou Jun
• Shi Xiaohong como Jiang Gan
• Wang Yuzhang como Cheng Pu
• Yi Zhen como Cai Mao
• He Yin como Lady Mi
• Xie Gang como Hua Tuo
• Li Hong como Lady Gan
• Menghe Wuliji como Guan Ping
• Zhang Yi como Zhang Zhao
• Wu Qi como Gu Yong
• Chen Changhai como Qin Song
• Wang Ning como Emperador Xian of Han
• Zhao Chengshun como Xun You
• Wang Zaolai como Cheng Yu
• Wang Qingxiang como Kong Rong
• Jia Hongwei como Zhang Yun
• Jiang Tong como Li Tong
• Guo Chao como Yue Ji
• Cui Yugui como Xu Chu
• Xu Fengnian como Zhang Liao
• Ye Hua como Tian Tian

Sinopsis: En el siglo III d.c., el primer ministro Cao Cao ataca, por orden del Emperador y con todo el ejercito imperial, los reinos vecinos del sur. Rápidamente derrota al primero, quien se ve obligado a replegarse y formar una alianza con su reino rival para así poder hacer frente al poderoso ejército invasor. Tras numerosas batallas y la consolidación de la unión de los dos ejércitos, todos los preparativos, estrategias y planificación van culminando a la espera de la batalla final en el acantilado rojo, la cual decidirá el futuro de los tres reinos

Crítica y valoración: Es una de las mejores películas, se gastó en ella un gran presupuesto, obteniendo también una gran película. Esta película lo tiene todo, acción, drama, grandes paisajes, grandes estrategias de guerra,... La recomiendo ver, puede parecer muy larga, pero no te cansas de ella. Valoramos esta película con un 8.5

Trailer:

Top Gun (1986)

Título original: Top Gun
Año: 1986
Duración: 110 min
Director: Tony Scott
Guión: Jim Cash & Jack Epps Jr.
Música: Giorgio Moroder




Reparto: Maverick - Tom Cruise
Charlie - Kelly McGillis
Goose - Anthony Edwards
Iceman - Val Kilmer
Viper - Tom Skerritt
Jester - Michael Ironside
Merlin - Tim Robbins
Carole Bradshaw - Meg Ryan

Sinopsis: La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. A la escuela, más conocida como Top Gun, llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.

Crítica y valoración: Sin duda una película comercial con mucho gancho. Hace honra a la típica de película americana, es muy completa, dispone de acción, amor, valentía y drama. Muchas caras guapas, unas tremendes escenas de pilotaje, mucho buen rollo, amor y algo de drama los ingredientes perfectos para una magnífica película que hico consagrarse a Tom Cruise como guaperas y un magnífico actor. Valoramos a esta película con un 8.
Trailer:

Recopilación de las entradas sobre películas y series

Películas
Por orden alfabético:
300 (2007)
American Graffiti (1973)
American History X (1998)
Braveheart (1995)
Cerdos Salvajes (Con un par... de ruedas) (2007)
Drácula de Bram Stoker (1992)
El Niño con el pijama a rayas (2008)
El Padrino (1972)
El Reino de los cielos (2005)
El Resplandor (1980)
El Tren de las 3:10 (2007)
Elvis (El comienzo) (2005)
En busca de la felicidad (2006)
Enemigos Públicos (2009)
Fuga de Cerebros (2009)
Gangs of New York (2002)
Grease (1978)
Great Balls of fire (1989)
John Rambo (2008)
La Bamba (1986)
La Batalla del acantilado rojo (2008)
La Jungla 4.0 (2007)
La Lista de Schindler (1993)
La Niebla de Stephen King (2007)
Loquillo, leyenda urbana (2008)
Rambo I: Acorralado (1982)
Rambo II: Acorralado (1985)
Rambo III (1988)
Rebelde sin causa (1955)
Rebeldes (1983)
Resacón en Las Vegas (2009)
Rocky I (1976)
Rocky II (1979)
Rocky III (1982)
Rocky IV (1985)
Rocky V (1990)
Rocky Balboa (2006)
Siempre a tu lado, Hachiko (2009)
Snatch, Cerdos y Diamantes (2000)
Tango y Cash (1989)
Top Gun (1986)
Toro Salvaje (1980)
Una mente maravillosa (2001)

Por género:

Acción:
300 (2007)
Gangs of New York (2002)
John Rambo (2008)
La batalla del acantilado rojo (2008)
La Jungla 4.0 (2007)
Rambo I: Acorralado (1982)
Rambo II: Acorralado (1985)
Rambo III (1988)
Rocky I (1976)
Rocky II (1979)
Rocky III (1982)
Rocky IV (1985)
Rocky V (1990)
Rocky Balboa (2006)
Tango y Cash (1989)
Top Gun (1986)

Adolescentes:
American Graffiti (1973)
Rebelde sin causa (1955)
Rebeldes (1983)

Biográfica:
Elvis (El comienzo) (2005)
Great Balls of fire (1989)
La Bamba (1986)
Loquillo, leyenda urbana (2008)

Comedia:
Cerdos Salvajes (Con un par... de ruedas) (2007)
Fuga de Cerebros (2009)
Resacón en Las Vegas (2009)

Comedia Negra:
Snatch, Cerdos y Diamantes (2000)

Drama:
American History X (1998)
Braveheart (1995)
El Niño con el pijama a rayas (2008)
El Padrino (1972)
En busca de la felicidad (2006)
Enemigos Públicos (2009)
Gangs of New York (2002)
La Lista de Schindler (1993)
Rocky I (1976)
Rocky II (1979)
Rocky III (1982)
Rocky IV (1985)
Rocky V (1990)
Rocky Balboa (2006)
Siempre a tu lado, Hachiko (2009)
Top Gun (1986)
Toro Salvaje (1980)
Una mente maravillosa (2001)

Gangster:
El Padrino (1972)
Enemigos Públicos (2009)

Histórica:
300 (2007)
Braveheart (1995)
El Reino de los cielos (2005)
Gangs of New York (2002)
La batalla del acantilado rojo (2008)

Musical:
Elvis (El comienzo) (2005)
Grease (1978)
Great Balls of fire (1989)
La Bamba (1986)
Loquillo, leyenda urbana (2008)

Terror:
Drácula de Bram Stoker (1992)
El Resplandor (1980)
La niebla de Stephen King (2007)

Western:
El Tren de las 3:10 (2007)


Series
24 (2001)
Friends (1994)
Perdidos (2004)