John Rambo (2008)

Título original: Rambo (AKA Rambo IV)
Año: 2008
Duración: 93 min.
Director: Sylvester Stallone
Guión: Sylvester Stallone (Personajes: David Morrell)
Música: Brian Tyler


Reparto:
Sylvester Stallone - John Rambo
Julie Benz - Adriana
Paul Schulze - Dr. Michael Burnett
Matthew Marsden - Mercenario
Graham McTavish - Lewis
Ken Howard - Arthur Marsh
Reynaldo Gallegos - Diaz
Tim Kang - En-Joo
Jake La Botz - Reese

Sinopsis:
John Rambo (Stallone), el ex-boina verde con una ajetreada vida marcada por la guerra, vive ahora una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros católicos necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el ejército birmano, que ha hecho de las torturas y los asesinatos algo habitual. Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse. Se verá obligado a hacer lo que mejor sabe, porque a pesar suyo lleva la guerra en la sangre...

Crítica y Valoración:
Uno nace para lo que nace y si lo haces también como Rambo lo debes compartir. Nació para luchar y es lo que demuestra esta película, me gusta bastante a pesar de no tener la frescura de las anteriores. Está muy bien ya que se mueve en otros términos, Rambo ya no es la salvación de su país, es la salvación de unos misioneros, pero su objetivo es el mismo, matar. En cuanto a la acción, es insuperable, magnífica. Sabes qué eres, qué llevas dentro, llevas la guerra en la sangre, cuando te empujan a matar es tan fácil como respirar, vivir por nada o morir por algo. Valoramos esta película con un 7.

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Rambo III (1988)

Título original: Rambo III
Año: 1988
Duración: 101 min.
Director: Peter MacDonald
Guión: Sylvester Stallone & Sheldon Lettich
Música: Jerry Goldsmith


Reparto:
Sylvester Stallone - Rambo
Richard Crenna - Trautman
Marc de Jonge - Zaysen
Kurtwood Smith - Griggs
Spiros Focás - Masoud (como Spiros Focas)
Sasson Gabai - Mousa
Doudi Shoua - Hamid
Randy Raney - Kourov
Marcus Gilbert - Tomask
Alon Abutbul - Nissem
Mahmoud Assadollahi - Rahim
Joseph Shiloach - Khalid
Harold Diamond - Stick Fighter
Matti Seri - Gun Dealer
Hany Said El Deen - Gun Dealer

Sinopsis:
Cuando descubre que el coronel Trautman ha caído en manos soviéticas en Afganistán, Rambo regresa al servicio para intentar liberar a su amigo. Después de contactar a la resistencia afgana, entra en la zona sitiada por las tropas enemigas…

Crítica y Valoración:
Una vez más Rambo contra el mundo, era lo que vendía y es lo que le gusta a Stallone, él se luce en su mejor momento y además con sentido patríotico una vez más, al igual que en Rocky IV, los rusos son los malos y Rambo como buen americano se los carga. Creo que decir que el argumento es pobre, después de dos películas es repetitivo, asi que solo decir que en cuanto a acción Rambo manda y una vez más lo demuestra. Valoramos esta película con un 6,5.

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Rocky Balboa (2006)

Título original: Rocky Balboa (Rocky VI)
Año: 2006
Duración: 102 min.
Director: Sylvester Stallone
Guión: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti


Reparto:
Rocky Balboa - Sylvester Stallone
Adrian - Talia Shire
Paulie - Burt Young
Marie - Jodi Leticia
Duke - Tony Burton
George Jergnes - Thayer David

Sinopsis:
Hace 30 años Rocky Balboa (Sylvester Stallone) era un hombre sin futuro, que trabajaba para un pilluelo de poca monta en el sur de Filadelfia. Cuando un golpe de suerte le brindó la oportunidad de enfrentarse en el cuadrilátero contra el campeón, en ese entonces, Apollo Creed, tuvo la oportunidad de uno en un millón, que se presenta sólo una vez en la vida. Su coraje y perseverancia, tanto en la vida como en el cuadrilátero, brindó esperanza a millones de personas. Ahora, la gloria ya ha llegado y se ha ido, y Rocky se pasa las tardes contando viejas historias a los clientes de su restaurante Adrian's, que lleva el nombre de su ya fallecida esposa, por quien guarda un silencioso luto. Su hijo (Milo Ventimiglia) no desea pasar tiempo con él; se encuentra demasiado ocupado tratando de vivir su propia vida. El tiempo y los golpes han hecho más humilde a Rocky, le han deformado sus puños, encorvado la espalda y sacado todo lo que tenía exceptuando sus viejas historias, pero en su corazón sigue siendo el mismo hombre. En su corazón, él todavía es un luchador...

Crítica y Valoración:
Bueno esto ya ha llegado a su tope, Rocky VI, hay gente que no sabe parar, pero al fin y al cabo no ha sido un caos como esperaba pero ni mucho menos es algo a lo que hacer palmas, simplemente se lleva un aprobado por los pelos. Está bien recordar al mitico Rocky, pero ya está bien, por favor Stallone no hagas Rocky VII. Como siempre se salva la BSO, los combates y por supuesto el entrenamiento. Pero como siempre el valor sentimental del boxeador es inigualabale. Valoramos esta película con un 5.

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Rocky V (1990)

Título original: Rocky V
Año: 1990
Duración: 104 min.
Director: John G. Avildsen
Guión: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti


Reparto:
Sylvester Stallone - Rocky Balboa
Talia Shire - Adrian
Burt Young - Paulie
Sage Stallone - Rocky Balboa Jr.
Burgess Meredith - Mickey Goldmill
Tommy Morrison - Tommy 'Machine' Gunn
Richard Gant - George Washington Duke
Tony Burton - Duke

Sinopsis:
Al volver a casa tras su último triunfo, Rocky se da cuenta de que toda la fortuna lograda durante todos sus combates, ha desaparecido en manos de su asesor financiero. Para empeorar aún más las cosas, las heridas sufridas durante su carrera como boxeador, le obligan a retirarse del ring. Arruinado y sin posibilidad alguna de volver a combatir, Rocky decide trasladarse junto con su mujer y su hijo Rocky Jr. a un barrio de las afueras en el Sur de California. Allí tendrá que luchar por recuperar a su hijo, resentido por la excesiva atención que Rocky presta a un joven boxeador, Tommy Gunn, al que entrena para convertirle en una estrella internacional. Pero todo se complica aún más cuando Tommy se enfrenta públicamente a Rocky, obligándole a luchar una vez más.

Crítica y Valoración:
Quizás sea la peor de la saga (antes de que saliese Rocy VI) por varias razones, su argumento repetitivo, las mismas caras... pero creo que las películas de Rocky siempre dejan buen sabor de boca en esos combates y la magnífica BSO sin duda me quedo de la película con el combate final contra Tommy Gunn en el que sin duda demuestra quién es el cazador. Valoramos esta película con un 5,5.

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Paul Newman (1925 - 2008)

Biografía:
He aquí una auténtica leyenda cinematográfica. Paul Newman fue durante cinco décadas uno de los guapos con más carisma de Hollywood, además de ser una de las figuras más respetadas de la industria. Pese haber sido nominado al Oscar en nueve ocasiones, siempre se reafirmó como un espíritu independiente. El cáncer se llevó a los 83 años a la mirada cristalina del cine.

Paul Newman comenzó su carrera artística en el teatro. Tras pasar por la Escuela de Arte Dramático de Yale y conseguir varios papeles en televisión, fue aceptado como alumno en el prestigioso Actors' Studio. En 1953 debutó en Broadway con Picnic: allí fue descubierto por los ejecutivos de la Warner Bros, que de inmediato le contrataron.

En 1954 se estrenó en el cine con El cáliz de plata, un poco acertado film que no le reportó buenas críticas. Dos años más tarde interpretó a un boxeador en Marcado por el odio, y su brillante actuación le encaminó hacia el estrellato. Otras dos películas confirmaron su buena racha: El largo y cálido verano y, sobre todo, La gata sobre el tejado de zinc, que supuso su primera nominación al Oscar en 1958.

Newman ha optado a los premios de la Academia como protagonista en ocho ocasiones, y otra más como actor secundario. La segunda nominación llegó en 1961, cuando encarnó a un timador de billares en El buscavidas. 25 años más tarde volvería a dar vida a ese personaje en El color del dinero, de Martin Scorsese. Ésa fue la única vez que se llevó la estatuilla, curiosamente el mismo año que recibía un Oscar honorífico en reconocimiento a su carrera.

El resto de nominaciones corresponden a sus actuaciones como un ranchero sinvergüenza en El más salvaje entre mil (1963), un prisionero inconformista en La leyenda del indomable (1967), un hombre de negocios injustamente difamado en Ausencia de malicia (1981), un abogado alcoholizado en Veredicto final (1982) y un entrañable obrero sesentón en Ni un pelo de tonto (1994). En 2002 optó por primera vez al Oscar al mejor actor secundario por su papel de patriarca mafioso en Camino a la perdición.

Newman protagonizó uno de los dúos masculinos más atractivos del séptimo arte cuando se unió a Robert Redford para protagonizar Dos hombres y un destino (1969). El film, dirigido por George Roy Hill, fue uno de los westerns más taquilleros de la historia del cine. Actores y director volvieron a colaborar en la comedia sobre timadores El golpe (1973), que se llevó el Oscar a la mejor película.

Paul Newman cuenta con una filmografía que roza las 100 películas. En ella figuran títulos como Éxodo, Dulce pájaro de juventud, Harper, investigador privado, Cortina rasgada, El coloso en llamas, El castañazo, Distrito Apache o El gran salto.

Además, Newman ejerció como director en diversas ocasiones. Debutó tras la cámara en 1968 con Rachel, Rachel, que fue nominada al Oscar al mejor film. Otros proyectos suyos fueron Casta invencible, Harry e hijo o El zoo de cristal.

Paul Newman era bien conocido por su carácter altruista, que le mantuvo unido a diversas obras benéficas, y por su compromiso con la política. En 1994, la Academia de Hollywood le distinguió con el prestigioso Oscar humanitario Jean Hersholt.

El pasado sábado 26 de septiembre de 2008 el cáncer de pulmón, enfermedad contra la que llevaba luchando desde principios de año, le ganó la partida, dejándonos huérfanos de una de las leyendas más admiradas del cine.

Filmografía:
2006 - Cars (voz)
2002 - Camino a la perdición de Sam Mendes
1999 - Donde esté el dinero de Marek Kanievska
1999 - Mensaje en una botella de Luis Mandoki
1998 - Al caer el sol de Robert Benton
1994
El gran salto de Joel e Ethan Coen
Ni un pelo de tonto de Robert Benton
1990
Esperando a Mr. Bridge de James Ivory
Creadores de sombras de Roland Joffé
1989 - El escándalo Blaze de Ron Shelton
1986 - El color del dinero de Martin Scorsese
1984 - Harry e hijo de Paul Newman
1982 - Veredicto final de Sidney Lumet
1981
Ausencia de malicia de Sydney Pollack
Distrito apache: El Bronx de Daniel Petrie
1980 - El día del fin del mundo de James Goldstone
1979 - Quinteto de Robert Altman
1977 - Slap Shot (1977) (El Castañazo en España, Todo vale en Argentina)
1976 - Buffalo Bill y los indios de Robert Altman
La última locura de Mel Brooks
1975
Con el agua al cuello de Stuart Rosenberg
1974
El coloso en llamas de John Guillermin
1973
El golpe de George Roy Hill
El hombre de MacKintosh de John Huston
1972
El juez de la horca de John Huston
Los indeseables de Stuart Rosenberg
1971
Casta invencible de Paul Newman
1970
Un hombre de hoy de Stuart Rosenberg
1969
Dos hombres y un destino de George Roy Hill
500 millas de James Goldstone
1968
Comando secreto de Jack Smight
1967
La leyenda del indomable de Stuart Rosenberg
Un hombre de Martin Ritt
1966
Cortina rasgada de Alfred Hitchcock
Harper, investigador privado de Jack Smight
1965
Lady L de Peter Ustinov
1964
Cuatro confesiones de Martin Ritt
Ella y sus maridos de J. Lee Thompson
1963
El premio de Mark Robson
Samantha de Melville Shavelson
Hud de Martin Ritt
1962
Cuando se tienen veinte años de Martin Ritt
Dulce pájaro de juventud de Richard Brooks
1961
Un día volveré de Martin Ritt
El buscavidas de Robert Rossen
1960
Éxodo de Otto Preminger
Desde la terraza de Mark Robson
1959
La ciudad frente a mí de Vincent Sherman
1958
Un marido rico de Leo McCarey
La gata sobre el tejado de zinc de Richard Brooks
El zurdo de Arthur Penn
El largo y cálido verano de Martin Ritt
1957
Mujeres culpables de Robert Wise
Para ella un solo hombre de Michael Curtiz
1956
Traidor a su patria de Arnold Laven
Marcado por el odio de Robert Wise
1954
El cáliz de plata de Victor Saville

Charlton Heston (1923 - 2008)

Biografía:
Charlton Heston inició sus estudios de oratoria y Arte Dramático en la Northwest University en 1938. Cuatro años más tarde protagonizó una película amateur "Peer Gynt" dirigida por D. Bradley. Intervino en programas radiofónicos en Chicago y también hizo algo de teatro.

A finales de la década de los cuarenta debuta en Broadway, en 1947 con la compañía de Katharine Cornell y de allí se pasó al cine, donde completaría una de las carreras más sólidas del Séptimo Arte.

Con anterioridad en 1943, sirvió en las Fuerzas Aéreas de su país como radiotelegrafista: su popularidad a nivel nacional la conseguirá gracias a diversas participaciones televisivas y en 1949 protagoniza otra película amateur dando vida esta vez a Marco Antonio.


Su debut en el mundo cinematográfico le llegó en 1950 cuando rodó para la Paramount, "Ciudad de sombras", pero su gran éxito le llegó de manos de Cecil B. De Mille quien le ofreció la oportunidad de interpretar a Moisés en "Los Diez Mandamientos". Este trabajo lo encasilló en papeles épicos y en grandes producciones. En esta línea está también "Ben-Hur" película por la que ganaría el Oscar al mejor actor en 1959.

En otros géneros totalmente distintos, también brilló con películas como "El Mayor Dundee" en western y en ciencia-ficción con "El planeta de los simios".

En 1965 fundó su propia productora y en 1973 debuta como director con "Anthony and Cleopatra". Hubo cambios en la industria hollywoodiense y en los gustos del público que dejaron de lado los temas históricos y bíblicos y se inclinaron hacia las grandes catástrofes. Charlton Heston supo adaptarse al viaje y formó parte de películas como "Terremoto", "Aeropuerto 1975", y "Pánico en el Estadio".

En 1976 publicó un libro de memorias titulado, "The Actor's Life: Journals 1956-1976" y un año después en la ceremonia de entrega de los Oscars recibe el premio Jean Hersholt por sus contribuciones humanitarias.

Contrajo matrimonio en 1944 con Lydia Clark con quien tuvo dos hijos; Fraser (1955) y Molly Ann (1961).

Filmografías:
-Papa Rua Alguem 5555 (2002)
-The Order (2001)
-Town & Country (2001)
-Any Given Sunday (1999)
-Gideon (1999)
-Hamlet (1996)
-Alaska (1996)
-En la boca del miedo (1995)
-True Lies (1994)
-Tombstone (1993)
-Wayne's World 2 (1993)
-The Big Alexander (1993)
-Symphony for the Spire (1992)
-Crash Landing: The Rescue of Flight 232 (1992)
-Solar Crisis (1990)
-Un hombre para la eternidad (1988)
-Mother Lode (1982)
-The Awakening (1980)
-The Mountain Men (1980)
-Gray Lady Down (1978)
-Crossed Swords (1978)
-La batalla de Midway (1976)
-Two Minute Warning (1976)
-Los últimos hombres duros (1976)
-Los cuatro mosqueteros (1974)
-Terremoto (1974)
-Aeropuerto 75 (1974)
-Los tres mosqueteros (1973)
-Cuando el destino nos alcance (1973)
-Antonio y Cleopatra (1973)
-Call of the Wild (1972)
-Skyjacked (1972)
-The London Brige Special (1972)
-El último hombre vivo (1971)
-Julio César (1970)
-The Hawaiians (1970)
-El planeta de los simios II (1970)
-Number One (1969)
-Will Penny (1968)
-El planeta de los simios (1968)
-Counterpoint (1968)
-Khartoum (1966)
-The War Lord (1965)
-El tormento y el éxtasis (1965)
-Major Dundee (1965)
-La historia más grande jamás contada (1965)
-55 días en Pekín (1963)
-Diamond Head (1963)
-The Pigeon That Took Rome (1962)
-El Cid (1961)
-Ben-Hur (1959)
-The Wreck of the Mary Deare (1959)
-The Buccaneer (1958)
-Horizontes de grandeza (1958)
-Touch of Evil (1958)
-Three Violent People (1957)
-Los diez mandamientos (1956)
-Lucy Gallant (1955)
-The Private War of Major Benson (1955)
-The Far Horizons (1955)
-El secreto de los Incas (1954)
-Cuando ruge la marabunta (1954)
-Bad for Each Other (1953)
-Arrowhead (1953)
-Pony Express (1953)
-The President's Lady (1953)
-Ruby Gentry (1952)
-The Savage (1952)
-El mayor espectáculo del mundo (1952)
-Dark City (1950)

La niebla de Stephen King (2007)

Título original: The Mist
Año: 2007
Duración: 127 min.
Director: Frank Darabont
Guión: Frank Darabont (Novela: Stephen King)
Música: Mark Isham



Reparto:
Thomas Jane - David Drayton
Marcia Gay Harden - Sra. Carmody
Laurie Holden - Amanda
Andre Braugher - Norton
Toby Jones - Ollie
Bill Sadler - Jim
Jeffrey DeMunn - Dan Miller
Frances Sternhagen - Irene
Alexa Davalos - Sally
Nathan Gamble - Billy Drayton

Sinopsis:
En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados... y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.

Crítica y valoración: Es una gran película de terror, tiene muy buena historia y los personajes lo hacen muy bien. tiene buena música de fondo, aunque no es lo que destaca. Se ve como en una situación de ese tipo, la gente en vez de apoyarse mutuamente, se enfrentan, empeorando la situación. Aunque sean dos horas de película, pero siempre te mantiene atento, no te aburres ni te cansas. Por eso valoramos esta película con un 7.

Trailer:

Heath Ledger (1979 - 2008)

Biografía:

El prematuro fallecimiento de Heath Ledger, con sólo 28 años, ha desconcertado a sus múltiples admiradores. El australiano deja así una prometedora carrera en suspenso, regada de las imágenes más variopintas de personajes como el vaquero de Brokeback Mountain o el Joker de Batman.

Desde que nació, Heath ya estaba predestinado a entrar en el mundo de la interpretación. Y es que Heath proviene de Heathcliff, el nombre del protagonista de la novela de Emily Bronte, Cumbre borrascosas.

En el instituto destacaba por su aptitud para los deportes, en especial el hockey, pero tentado más por la idea de ser actor, dejó de jugar para formar parte de la compañía teatral Globe Shakespeare Company.

En 1999 dio el gran salto en su carrera y viajó al continente americano. Su primera película fue 10 razones para odiarte, una versión teen de La fierecilla domada de Shakespeare, que obtuvo un gran éxito de taquilla. Con este papel, Heath y su compañera de reparto, Julia Stiles, se convirtieron en nuevos ídolos para adolescentes.

Un año más tarde, en 2000, Heath consiguió hacer realidad uno de sus sueños: trabajar con Mel Gibson en El patriota, ambientada en la lucha por la independencia de Estados Unidos. Posteriormente trabajó en películas como Destino de caballero, Monster’s Ball -junto a Halle Berry, ganadora de un Oscar por esta película- o Las cuatro plumas.

En 2005 ganó terreno en Hollywood con sus papeles en Lords of Dogtown, El secreto de los Hermanos Grimm o Casanova, que presentó en el Festival de Venecia. Pero no fue hasta su papel de un vaquero gay en Brokeback mountain cuando le llegó el reconocimiento a nivel internacional. Ganó un Globo de Oro y fue nominado al Oscar como mejor actor.

La repercusión de Brokeback Mountain en la vida del australiano fue absoluta. No sólo se consagró como actor, sino que se enamoró de la actriz que interpretaba a su esposa en la ficción, Michelle Williams, con la que tuvo a su única hija, Matilda -que tenía sólo dos años en el momento de la muerte del actor-.

Sin embargo, Cupido decidió no sonreír a Heath y tres años después de comenzar esta relación, la pareja se separó. El actor no encajó bien esta ruptura y se habla de un intento de suicidio en septiembre de 2007. Desde entonces, la vida pierde todo sentido para él y se esclaviza al alcohol y los somníferos.

Según declara un amigo cercano el día de su muerte: "Esto es terrible, pero si te soy sincero, lo veíamos venir. Heath ha transitado un duro camino para intentar estar sobrio. Su única alegría era Matilda. Todo lo demás era una miseria para él".

En el momento de su muerte, el 22 de enero de 2008, el actor estaba a punto de estrenar su más reciente película, Batman: El caballero oscuro, en la que da vida al villano Joker.

Filmografía:
-1992: Clowning Around.
-1997: Blackrock.
-1997: Paws.
-1999: Two Hands.
-1999: 10 Things I Hate About You.
-2000: The Patriot.
-2001: Monster's Ball.
-2001: A Knight's Tale.
-2002: The Four Feathers.
-2003: The Order.
-2003: Ned Kelly.
-2005: Casanova.
-2005: The Brothers Grimm.
-2005: Lords of Dogtown.
-2005: Brokeback Mountain.
-2006: Candy.
-2007: I'm Not There.
-2008: The Dark Knight.
-2009: The Imaginarium of Doctor Parnassus.

Natalie Wood (1938 - 1981)

Biografía:
Nacida el 20 de Julio de 1938, en San Francisco (California), con el nombre de Natascha Gurdin. Muerta en el mar, frente a la isla de Santa Catalina, el 29 de Noviembre de 1981. Hija de emigrantes rusos. Su padre Nikolai Zacharenko, cambiaría su nombre por el mas americanizado: Nicholas Gurdin. Su madre María Kuleff, antigua bailarina clásica: cegada por las luces de Hollywood: deseaba que su hija heredara sus sueños de actriz: haciendola interpretar y disfrazarse. En 1943, en la ciudad de Santa Rosa, el cineasta Irving Pichel, desembarcó su maquinaria cinematográfica, para el rodaje de “HAPPY LAND”, la pequeña que estaba viendo el rodaje, empujada por su madre, se acercó a Pichel, se sentó en sus rodillas, y le cantó una canción, el director fascinado, la premió con un pequeño papel, debutando ante las cámaras con tan solo cuatro años de edad. Pero su autentico debut fue dos años después, cuando Pichel la reclamó para un importante papel en “MAÑANA ES VIVIR”, una ambiciosa película con la que aparecería por primera vez, con el nombre de: Natalie Wood.
El éxito fue fulgurante, recibiendo el plácet de la critica, e iniciando una carrera en la que no existía el descanso. En 1947, firmó un contrato con la FOX. por 1.000 dolares semanales, convirtiendose en una de las estrellas infantiles mejor pagadas, trabajando con los más importantes astros del firmamento Hollywoodense: Orson Welles, Barbara Stanwyck, Rex Harrison, James Stewart, Jane Wyman, Bette Davis... Y con títulos tan famosos como: “DE ILUSIÓN TAMBIEN SE VIVE” “EL FANTASMA Y LA Sra MUIR” “LA ESTRELLA”... Su ambiciosa madre, no cesaba de firmar contratos: quería que su niña fuese una gran estrella; ya que una gitana le predijo que tendría una hija que enamoraría al mundo entero, pero también le advirtió, que tuviera cuidado con las "aguas oscuras"; motivo por el que Natalie siempre le tuvo autentico panico al mar. María, instruía a su hija como interpretar sus escenas: no reparaba en medios para sacar una buena interpretación; en una ocasión que se requería que la pequeña llorase con desconsuelo, consiguió las lagrimas de Natalie, arrancandole las alas a una mariposa. Durante el rodaje de "THE GREEN PROMISE" en una escena en la que tenía que cruzar un puente, había un truco en el que el puente se derrumbaba cuando ella lo cruzara, el efecto se hizo antes de tiempo, y Natalie caía al rio, la pequeña presa del panico que le producia estar dentro del agua se rompío una muñeca, pero su madre prefirío ocultarlo porque su pequeña estrella no se podía romper. En 1953, Natalie ya no es la niña que enamoraba las plateas de la posguerra, estaba en esa edad en la que muchas estrellas infantiles fracasaban, y decidió no volver ante las camaras, pero María no estaba dispuesta que su hija abandonara su carrera; empujando sus nuevos pasos a la televisión, prometiendole a cambio, libertad en sus devaneos amorosos. En los dos proximos años, trabajó en este medio consiguiendo gran popularidad, pero estaba escrito que su autentico éxito sería en la gran pantalla. Su paso a actriz adulta fue en la mítica “REBELDE SIN CAUSA”, con el malogrado James Dean. Dean la propuso como partenaire pues había trabajado con ella en televisión, pero el camino para conseguir este ansiado papel, estaba lleno de deficultades; ya que los productores la recordaban con trenzas o de hija de algun famoso. Natalie no cedió en su empeño, ya que sabía que el papel de Judy estaba echo a su medida, finalmente el presidente de la Warner, Jack, dió su bendición, y se hizo con el papel más envidiado del momento. El éxito de la cinta acompañado de la tragica muerte de James, catapulto a Natalie al primer plano de la actualidad, recibiendo su primera nominación a los Oscars: como mejor actriz de reparto. Durante el rodaje de Rebelde, las publicaciones de actualidad, la relacionaban sentimentalmente con su compañero de reparto; cuando en realidad, era el director de la cinta Nicholas Ray, con el que tuvo una relacion amorosa, pese a la diferencia de edad, Ray contaba con 43 años y ella 16. Finalizado el rodaje el romance se desvanece. Con solo dieciseis años, la joven promesa, se convirtió en realidad. En esta época, segun la escritora Suzanne Finstad, Natalie sufriría uno de los episodios más dramaticos de su vida, fue "violada" por un famoso actor de Hollywood: María no permitió que saliese a la luz este episodio ya que podría perjudicar la carrera ascendente de su hija: la autora tampoco nos revela el nombre del violador, dejando otro capitulo oculto en la tragica vida de Natalie Wood. En 1956 trabajó en otra obra inolvidable: “CENTAUROS DEL DESIERTO” Pero los proximos trabajos, bajo contrato con Warner Brothers, no aportaba nada nuevo a su carrera; fue cuando el cineasta Elia Kazan se fijo en ella para ser la heroina de su nueva obra“ESPLENDOR EN LA HIERBA” consiguiendo una interpretación memorable y su segunda nominación al Oscar, ese mismo año conseguiria otro gran éxito en su papel de María en “WEST SIDE STORY”, película galardonada con 10 Oscars, no pudiendo optar al prémio ya que ese año era candidata por Esplendor en la Hierba. Siguió cosechando buenas interpretaciones como en AMORES CON UN EXTRAÑO, con la que en 1963 optó de nuevo al premio de la academia. Otras cintas de las que destacamos“PROPIEDAD CONDENADA” “BOB CAROL TED Y ALICE”... En su madurez la encontremos más seductora que nunca en varias adaptaciones televisivas de películas de éxito: “LA GATA SOBRE EL TEJADO DEL ZINC ” “DE AQUI A LA ETERNIDAD” con la que consiguió el Globo de Oro...Casada en 1957, con el actor Robert Wagner, parecia que había encontrado la estabilidad sentimental. La aparición de Warren Beatty durante el rodaje de Esplendor, unida a la sospecha, de que Natalie sorprendío a Robert en compañía de otro hombre "Wagner ha negado su supuesta bisexualidad" se divorciarón en 1962. Acabada tambien su relación con Beatty, contrajo nuevas nupcias con el productor Richard Gregson, en 1969, del que nacería su hija Natasha (Hoy famosa actriz, con el nombre de Natasha Gregson Wagner) divorciandose en 1971. Un año después, ocurriria lo que solo pasa en las películas, volvería a contraer matrimonio con su primer marido: Robert Wagner, Bob tambien pasó por otro matrimonio fallido "Marion Marshall" con la que nació "Kate". De nuevo juntos, aumentarian la familia con el nacimiento de: Courtney. Durante el rodaje de su ultima película: “PROYECTO BRAINSTORM”, en una noche de alcohol y discusiones con su esposo, a bordo de su yate “Splendour” apareció ahogada en el mar, "esas aguas oscuras que le predijo la gitana" dejando todo tipo de hipótesis sin desvelar sobre su muerte.El día 1 de Febrero de 1987, en el “Walk of Fame” (El bulevar de la fama), cerca del Roosevelt Hotel, de Hollywood, se descubrió una estrella, en memoria de otra estrella.. .NATALIE WOOD

Sobre estas lineas, podemos ver la casa de Natalie, en Beverly Hills, en la siguiente, el autor de esta página: Francisco Granados, en una visita a Natalie Wood, a primeros de Agosto de 1981, poco antes del tragico fin de la heroina de Esplendor en la Hierba.

Filmografía:
•Proyecto Brainstorm (1983)
•Meteoro (1979)
•El asunto (1973)
•Bob, Carol, Ted y Alice (1969)
•Propiedad condenada (1966)
•La rebelde (1965)
•La carrera del siglo (1965)
•La pícara soltera (1964)
•Esplendor en la hierba (1961)
•West Side Story (1961)
•El potentado (1960)
•Cash McCall (1959)
•Bombarderos B-52 (1957)
•Centauros del desierto (1956)
•Colinas ardientes (1956)
•Un grito en la noche (1956)
•El hijo de mamá (1956)
•Rebelde sin causa (1955)
•Su único deseo (1955)
•El Cáliz de Plata (1954)
•La estrella (1953)
•De ilusión también se vive (1947)
•El fantasma y la señora Muir (1947)

Charles Chaplin (1889 - 1977)

Biografía:
(Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977) Director, actor y productor de cine de origen británico, creador del mítico personaje de Charlot. Hijo de un humilde matrimonio de artistas de variedades, su padre falleció siendo él muy pequeño y su madre sufría trastornos mentales, por lo que pasó parte de su infancia y su adolescencia en la calle o acogido en distintos orfanatos. Debutó en escena a los ocho años de edad y continuó actuando en distintas compañías ambulantes hasta que logró destacar en una de las más célebres de Londres.

A los veintiún años se trasladó a Estados Unidos, donde se dedicó al medio cinematográfico. En el filme Carreras de autos para niños, del año 1914, aparece por primera vez el personaje de Charlot: un vagabundo que viste pantalones de anchas perneras, calza unos zapatos desmesurados, se toca con un bombín, lleva un bastón de bambú y luce un característico bigote. En 1915, contratado por Essanay, realizó varias películas, entre las que destaca El vagabundo, en las cuales quedó definitivamente fijado el peculiar universo de Charlot. De la Essanay pasó a la Mutual, en 1916; en aquel momento era ya el actor de cine mejor pagado de la época. Al mismo tiempo comenzó a asumir responsabilidades de dirección.

En 1918 fue contratado por un millón de dólares por la First National para realizar ocho películas en un lapso de cinco años; se consagró entonces como genio de la pantalla con filmes como Vida de perro, Armas al hombro y El chico. En 1919 fundó junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D.W.Griffith la United Artists Corporation, que duraría hasta el año 1952. Sin embargo, hasta el final de su contrato con la National no pudo empezar a trabajar en su propia productora. En 1921 realizó un viaje por todo el mundo. Su fama ya era universal y fue acogido triunfalmente en todas partes.

Una vez pudo disponer de absoluta libertad para escribir, dirigir y producir sus propios proyectos, el carácter humorístico y sentimental de sus películas derivó hacia la tragedia y la sátira, siempre manteniendo un estilo interpretativo inimitable, cimentado en el arte del mimo y del payaso circense. La llegada del cine sonoro a finales de los años veinte no perjudicó la efectividad de su pantomima: sus filmes encontraban permanentemente nuevas audencias. Engrosaron su filmografía Una mujer de París, La quimera del oro, El circo, Luces de la ciudad y Tiempos modernos, donde se agudiza su crítica social. Todas ellas fueron sendos éxitos de taquilla.

Siguieron luego las dos últimas películas que rodó en Estados Unidos: su primera cinta sonora, El gran dictador, en la que Charlot es la contrafigura de Hitler, y Monsieur Verdoux, donde aparece por última vez el personaje de Charlot.

La mordacidad con que Chaplin criticaba problemas sociales y satirizaba muchos de los aspectos de la vida estadounidense creó mucha polémica. Acusado de comunista en el ambiente enrarecido de la llamada caza de brujas, y perseguido por el escándalo que originó el último de sus cuatro matrimonios, con Oona O’Neill, la hija del famoso dramaturgo, que contaba sólo dieciocho años, terminó por abandonar Estados Unidos.

Viajó a Europa y se instaló en Vevey (Suiza). Aún produjo tres filmes más, en Londres: Candilejas, La condesa de Hong Kong y Un rey en Nueva York. Fruto de su matrimonio con Oona nació Geraldine Chaplin, que seguiría los pasos de su padre como actriz de cine. En 1972 regresó a Estados Unidos a recoger el Oscar que le había concedido la Academia de Hollywood por el conjunto de su obra. A lo largo de una trayectoria de 79 películas, combinó de manera prodigiosa lo humorístico, lo dramático y lo satírico. La genial creación del personaje de Charlot, cómico y patético al mismo tiempo, se ha convertido en un mito del siglo XX.

Filmografía
1914 Charlot periodista (Marking a Living)
Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice)
Aventuras extraordinarias de Mabel (Mabel's Strange Predicament)
Todo por un paraguas (Between Showers)
Charlot y el fuego (A Film Johnnie)
Charlot en el baile (Tango Tangles)
Charlot extremadamente elegante (His Favorite Pastime)
Un amor cruel (Cruel, Cruel Love)
Charlot, huésped ideal (The Star Boarder)
Mabel y el auto infernal (Mabel at the Wheel)
Charlot de conquista (Twenty Minutes of Love)
Charlot camarero (Caught in a Cabaret)
Charlot y la sonámbula (Caught in the Rain)
Charlot sufragista (A Busy Day)
El mazo de Charlot (The Fatal Mallet)
Charlot, ladrón elegante (Her Friend the Bandit)
Charlot, árbitro (The Knockout)
Mabel, vendedora ambulante (Mabel's Busy Day)
Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life)
Charlot "regisseur" (The Property Man)
Charlot pintor (The Face on the Bar-Room Floor)
La pícara primavera
Charlot, artista de cine (The Masquerader)
Nueva colocación de Charlot (His New Profession)
Charlot y Fatty en el café (The Rounders)
Charlot, conserje (The New Janitor)
Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs)
Charlot panadero (Dough and Dynamite)
Mabel y Charlot en las carreras (Gentleman of Nerve)
Charlot domina el piano (His Musical Career)
Charlot se engaña (His Trusting Place)
Aventuras de Tillie. El romance de Charlot (Tillie's Punctured Romance)
Charlot tiene una mujer celosa (Getting Acquaninted)
Charlot prehistórico (His Prehistoric Past)
1915 Charlot cambia de oficio (His New Job)
Charlot trasnochador (A Nigth Out)
Un campeón de boxeo (The champion)
Charlot en el parque (In the Park)
Charlot vagabundo (The Tramp)
Charlot en la playa (By the sea)
Charlot trabajando de papelista (Work)
Charlot, perfecta dama (A Woman)
Charlot, portero de banco (The Bank)
Charlot marinero (Shanghaied)
Charlot en el teatro (A Night in the Show)
Carmen (Carmen)
Charlot, licenciado de presidio (Police)
Aventuras de Charlot (Triple Trouble)
La revista de Charlot (The Essanay Chaplin Revue)
1916 Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker)
Charlot bombero (The Fireman)
Charlot, músico ambulante (The Vagasond)
Charlot, a la una de la madrugada (One A. M .)
El conde (The Count)
Charlot prestamista (The Pawnshop)
Charlot, tramoyista de cine (Behind the Screen)
Charlot, héroe de patín (The Rink)
1917 Charlot en la calle de la Paz (Easy Street)
Charlot en el balneario (The Cure)
Charlot emigrante (The Immigrant)
El aventurero (The Adventurer)
1918 Vida de perro (A Dog's Life)
¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!)
The Bond . 1919 Al sol (Sunnyside)
Un día de juerga (A days pleasure)
1920 El chico (The Kid)
1921 Vacaciones (The Iddle Class)
1922 Día de paga (Pay Day)
El peregrino (The Pilgrim)
1923 Una mujer de París (A Woman of Paris)
1925 La quimera del oro (The Gold Rush)
1927 El circo (The Circus)
1930 Luces de la ciudad (City Lights)
1935 Tiempos modernos (Modern Times)
1940 El gran dictador (The Great Dictator)
1946 Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux)
1952 Candilejas (Limelight)
1956 Un rey en Nueva York (A King in New York)
1966 La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-Kong)

Clark Gable (1901 - 1960)

Biografía:
William Clark Gable, conocido como "El rey" nació en Cadiz (Ohio) el 1 de febrero de 1901 y murió en Hollywood el 16 de noviembre de 1960. Hijo de granjeros de ascendencia alemana, aunque se crió con sus abuelos tras la prematura muerte de su madre.

Trabajó en diversos empleos y viaja a Nueva York donde entabla amistad con los actores John y Lionel Barrymore. No consigue vivir del teatro hasta que se casa con la profesora de arte dramático, Josephine Dillon, integrándose en el grupo teatral que esta dirigía. Logra triunfar en el teatro.

Con la película "Alma libre" (1931) consigue destacar en el cine. Implanta el arquetipo de duro y cínico galán. Significativa para su carrera fue la película "Susan Lenox", de 1931 que rodó con Greta Garbo y en donde se apartó, ya definitivamente, de sus papeles de hombre del hampa.

El año 1933 fue el de su consolidación en la bolsa de los grandes valores cinematográficos en buena parte debido al éxito de "Tierra de pasión". Al año siguiente protagonizó uno de los largometrajes más famosos de toda la historia del mundo del cine "Sucedió una noche", de Frank Capra.

Hundido por la trágica muerte de Carole Lombard, su tercera esposa y con quien contrajo matrimonio el 20 de marzo de 1939, muerta en accidente aéreo el 15 de enero de 1942, dando fin al que había sido calificado como el matrimonio más perfecto de Hollywood, Gable se enroló en la Air Force con la graduación de comandante. A su regresó volvió a Hollywood sus primeras películas de la postguerra fueron fracasos; más tarde la Metro Goldwin Mayer no renovó su contrato en 1954, pero su prestigio se mantenía, los técnicos le querían y respetaban. La amistad con Wellman y sobre todo con Raoul Walsh le aportaron excelentes papeles de los que uno de ellos "La esclava Libre", de 1957 demostraba la capacidad intacta de su talento. Habiendo recobrado por su valor un título que nadie le negaba.

Fue en 1934 cuando Clark Gable logró el que sería su único Oscar correspondiente al mejor actor, gracias a su actuación en la película "Sucedió una noche" de Frank Capra. En 1939 fue nominado para este mismo galardón por la película "Lo que el viento se llevó", pero en esta ocasión la estatuilla fue a manos de Robert Donat.

Le debe su apodo, El rey, a Spencer Tracy, pero fue el comentarista de prensa Ed Sullivan quien lo popularizó. Se casó cinco veces. Murió agotado por sus últimas interpretaciones antes de poder leer los elogios que le llegaban por su última película "Vidas Rebeldes".

Filmografía:
-Vidas rebeldes (The Misfits) (1961)
-Capri (It Started in Naples) (1960)
-No soy para ti (But Not for Me) (1959)
-Enséñame a querer (Teacher's Pet) (1958)
-Torpedo (Run Silent Run Deep) (1958)
-La esclava libre (Band of Angels) (1957)
-Un rey para cuatro reinas (The King and Four Queens) (1956)
-Los implacables (The Tall Men) (1955)
-Cita en Hong Kong (Soldier of Fortune) (1955)
-Brumas de traición (Betrayed) (1954)
-Mogambo (Mogambo) (1953)
-No me abandones (Never Let Me Go) (1953)
-Estrella del destino (Lone Star) (1952)
-Más allá del Missouri (Across the Wide Missouri) (1951)
-Indianápolis (To Please a Lady) (1950)
-Las llaves de la ciudad (Key to the City) (1950)
-Any Number Can Play (1949)
-Sublime decisión (Command Decision) (1948)
-La rival (Homecoming) (1948)
-Los traficantes (The Hucksters) (1947)
-Aventura (Adventure) (1945)
-Yo la encontraré (Somewhere I'll Find You) (1942)
-Quiero a este hombre (Honky Tonk) (1941)
-Aventura en Bombay (They Met in Bombay) (1941)
-Camarada X (Comrade X) (1940)
-Fruto dorado (Boom Town) (1940)
-La isla del diablo (Strange Cargo) (1940)
-Lo que el viento se llevó (Gone with the wind) (1939)
-Idiot's Delight (1939)
-Sucedió en China (Too Hot to Handle) (1938)
-Piloto de pruebas (Test Pilot) (1938)
-Saratoga (1937)
-Parnell (1937)
-Love on the Run (1936)
-Cain and Mabel (1936)
-San Francisco (1936)
-Entre esposa y secretaria (Wife vs. Secretary) (1936)
-Mares de China (1935)
-Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty) (1935)
-Starlit Days at the Lido (1935)
-La llamada de la selva (The Call of the Wild) (1935)
-Mares de China (China Seas) (1935)
-El escándalo del día (After Office Hours) (1935)
-Cuando el diablo asoma (Forsaking All Others) (1934)
-Encadenada (Chained) (1934)
-El enemigo público número uno (Manhattan Melodrama) (1934)
-Men in White (1934)
-Sucedió una noche (It happened one night) (1934)
-Alma de bailarina (Dancing Lady) (1933)
-Vuelo nocturno (Night Flight) (1933)
-Tú eres mío (Hold Your Man) (1933)
-La hermana blanca (The White Sister) (1933)
-Extraño intervalo (Strange Interlude) (1932)
-No Man of Her Own (1932)
-Red Dust (1932)
-Polly of the Circus (1932)
-Hell Divers (1931)
-Amor en venta (Possessed) (1931)
-Susan Lenox: Her Fall and Rise (1931)
-Sporting Blood (1931)
-Enfermeras de noche (Night Nurse) (1931)
-Alma libre (A Free Soul) (1931)
-Laughing Sinners (1931)
-Los seis misterios (The Secret Six) (1931)
-Finger Points (1931)
-Danzad, locos, danzad (Dance, Fools, Dance) (1931)
-La pecadora (The Easiest Way) (1931)
-Desierto pintado (The Painted Desert) (1931)
-The Pacemakers (1925)
-North Star (1925)
-Días de colegial (The Plastic Age) (1925)
-White Man (1924)

Rocky IV (1985)

Título original: Rocky IV
Año: 1985.
Duración: 90 min.
Director: Sylvester Stallone
Guión: Sylvester Stallone
Música: Vince DiCola


Reparto:
Sylvester Stallone - Rocky Balboa
Talia Shire - Adrian
Burt Young - Paulie
Carl Weathers - Apollo Creed
Brigitte Nielsen - Ludmilla Vobet Drago
Tony Burton - Duke
Michael Pataki - Nicoli Koloff
Dolph Lundgren - Captain Ivan Drago

Sinopsis:
Rocky Balboa, el popular campeón de boxeo de los pesos pesados, se enfrenta a un nuevo desafío: un ruso llamado Drago, una máquina de pelea, casi inhumano que ha sido creado en los laboratorios. El primer compromiso de Drago en América es con Apollo Creed, amigo de Rocky y antiguo rival. Cuando Apollo muere, Rocky se ve obligado moralmente a enfrentarse con él. La cita es en Moscú y el combate será televisado a todo el mundo.

Crítica y Valoración:
Sin lugar a dudas que la película más vertiginosa de la saga. Tenemos en esta cuarta parte, una producción con un argumento bien sencillo, pero no por ello menos incisivo. Es evidente todos los trastoques políticos que hay detrás de Rocky IV, las alusiones a la guerra USA-Unión Soviética se trasladan al cuadrilátero.

Obviamente que Rocky IV es la más patriótica de todas, y quizás ello sea el toque haga que la película no haya sido bien aceptada por la crítica general. Rocky Balboa identifica y representa al americano y a su sociedad, mientras que Drago representa al comunismo ruso. Hay muchas indirectas para que al terminar el visionado de la cinta saquemos conclusiones de un discurso explícito de un Sylvester Stallone que reivindica a su país y que además se anima a dejar una moralina que la guerra se puede evitar.

Como vemos, no es una película más, por el momento histórico en que se desarrolla y por la idea en sí de enfrentar a un americano y un ruso en ese momento.

Desde el argumento en sí, la película es demasiado simple, directa en su mensaje y demasiado pueril podríamos decir en cuanto a las variantes que se van dando. Sobra espectacularidad en las peleas en desmedro de situaciones dramáticas y de un guión conseguido. Lamentablemente hay que decir que Rocky IV es entretenida, aparatosa, irrisoria por momentos, y que no tiene solidez argumentativa como para arrojar un producto sobrio. No obstante no puedo dejar de destacar que es una buena alternativa para pasar un rato de solaz.

Lo demás es más de lo mismo, si bien el filme puede ser criticado por su trasfondo político, creo que al menos mantiene en un nivel aceptable a la saga en donde lo mejor es el entrenamiento de Balboa en contraste con el de Drago. Como dato a destacar, la pelea más ostentosa de la saga está en esta película, al igual que la recreación del estadio soviético a pleno. Dos grandes aspectos a tener en cuenta cuando vemos el filme, ambos están bien logrados, aunque sin lugar a dudas que exagerados en sus formas. Valoramos esta película con un 7.

Trailer:

Rocky III (1982)

Título original: Rocky III
Año: 1982
Duración: 99 min.
Director: Sylvester Stallone
Guión: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti


Reparto:
Sylvester Stallone - Rocky Balboa
Talia Shire - Adrianna 'Adrian' Pennino Balboa
Burt Young - Paulie
Carl Weathers - Apollo Creed
Burgess Meredith - Mickey Goldmill
Tony Burton - Duke
Mr. T - Clubber Lang
Hulk Hogan - Thunderlips
Ian Fried - Rocky Junior

Sinopsis:
Drama/Acción/Tras haber defendido el título diez veces, el campeón mundial de boxeo Rocky Balboa (Silvester Stallone) ha decidido retirarse. Sin embargo Clubber Lang (Mr. T), un boxeador muy agresivo que ha ido escalando puestos a base de destrozar a sus rivales, desea arrebatarle el título. Pese a la negativa de Rocky, Clubber consigue provocarle para que acepte el desafío, y esta vez el resultado del combate se presume bastante incierto. Rocky pierde y Apollo decide ayudarle llevandoselo a entrenar, Rocky consigue vencer a Clubber y se proclama campeon de nuevo.

Crítica y Valoración:
Es mi favorita, se inclina más hacia el género de la acción que las demás pero sin duda desde la primera hasta la última van inclinandose más hacia la acción. Aparecen personajes famosos como Mr.T o el mítico Hulk Hogan, esto atrae a más espectadores, fue otra taquillera del momento y de nuevo criticada, pero a mí personalmente me encanta esas escenas de Rocky y Apollo entrenando en esas playas, son irremplazables. Los valores que esta película enseña, yo creo que pasan desapercibidos por el nivel de acción de la película. Valoramos esta película con un 8,5.

Trailer:

Rocky II (1979)

Título original: Rocky II
Año: 1979
Duración: 119 min.
Director: Sylvester Stallone
Guión: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti

Reparto:
Sylvester Stallone - Rocky Balboa
Talia Shire - Adrian
Burt Young - Paulie
Carl Weathers Apollo Creed
Burgess Meredith - Mickey Goldmill
Tony Burton - Duke (Entrenador de Apollo)

Sinopsis:
Rocky Balboa, el boxeador de Philadelphia, disfruta de su efímera fama después de estar a punto de derrotar al campeón mundial de los pesos pesados Apollo Creed. Las ofertas publicitarias para el anuncio de productos no van bien debido a la limitada educación y falta de sofisticación del púgil. Por ello, y debido a la falta de dinero y al embarazo de su mujer Adrian, acepta la demanda de revancha del "casi derrotado" Creed.

Crítica y Valoración:
Es la continuación de la gandora de un Oscar, Rocky I, entre los críticos y a nivel artístico no tuvo tanto éxito, pero sin duda es el tipo de película que engacha al público porque si has visto la primera, como no ver la segunda. Fue muy taquillera. A mí personalmente me parece muy buena y como no me canso de repetir Rocky siempre muestra el espíritu de superación. Quizás respecto a la primera tiene más acción y es más comercial pero igualmente es buena. Si Stallone no hubiese tomado las riendas de la dirección jamás se hubiera iniciado la saga. Valoramos esta película con un 6,5.

Trailer:

La Jungla 4.0 (2007)

Título Original: Live Free Or Die Hard
Duración: 130 min.
Año: 2007
Director: Len Wiseman
Guión: Mark Bomback
Música:Marco Beltrami.


Reparto:
Bruce Willis - John McClane
Timothy Olyphant - Thomas Gabriel
Justin Long - Matt Farrell
Maggie Q - Mai
Cliff Curtis - Bowman
Mary Elizabeth Winstead - Lucy McClane
Cyril Raffaelli - Rand
Kevin Smith - Frederick Kaludis "El Brujo".

Sinopsis:
Acción/Es el inicio de las vacaciones, pero el detective John McClane (Bruce Willis), de la ciudad de Nueva York, no está de fiesta. Acaba de tener otra discusión con su hija adolescente, Lucy (Mary Elizabeth Winstead), y ha recibido una misión de rutina en la que debe detener a un joven hacker, Matt Farrell (Justin Long), para ser interrogado por el FBI. Pero para McClane, lo corriente tiene el hábito de convertirse en extraordinario, metiéndose abruptamente en el sitio equivocado en el momento equivocado. Con la ayuda de Farrell, McClane lentamente comienza a comprender el caos que acaba de iniciarse, y es que se está llevando a cabo un ataque a la vulnerable infraestructura de los Estados Unidos, deteniendo a toda la nación. Pero el personaje que está detrás del complot, Thomas Gabriel (Timothy Olyphant), va muchas jugadas por delante de McClane mientras pone en práctica sus increíbles planes.

Crítica y Valoración:
La película está bien, tiene un buen argumento y buen reparto, aunque quizás unos efectos especiales demasiado exagerados. Es una película muy exagerada en su totalidad pero está bastante bien la personalidad del protagonista, me encanta y la historia es buenísima. En cuanto al contenido de acción muy bueno también. Valoramos esta película con un 7,5.

Trailer:

Top 10 feos del cine

Top 10 Feos del cine

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Bruce Lee (1940-1973)

Sin duda, Bruce Lee es conocido como el más grande artista marcial del siglo XX (nació el 27 de noviembre de 1940 en San Francisco, California y falleció el 20 de julio de 1973 en Hong Kong) fue un artista marcial y actor estadounidense de origen chino, quizá el máximo exponente de las artes marciales que ha conocido el mundo, no sólo por la fama de haber sido prácticamente invencible (oficialmente Bruce Lee nunca fue derrotado) sino por el pensamiento revolucionario que introdujo en la disciplina a la cual dedicó su vida.

Bruce Lee fue un filósofo y pensador aplicado a su arte; estudió el pensamiento filosófico de los sabios taoístas como Lao-Tsé y Chuang-Tsé, y se graduó en filosofía en la Universidad de Washington donde se interesó especialmente por el pensamiento de Hegel, Marx, Krishnamurti y Spinoza entre otros los cuales aplico a su estilo de vida. Comenzó a practicar formalmente Wing Chun Kung Fu en su adolescencia y luego creó su propio "estilo" de arte marcial, el Jeet Kune Do (JKD) o "el camino del puño interceptor" del cual siempre pregonaba que no se lo debía tomar como un simple "estilo" o "método" más entre los tantos existentes. Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma e influencia, contagiaron y extendieron el auge de la pasión por las artes marciales por todo Occidente, generando una ola de seguidores a través de todo el mundo. Su imagen, a más de 35 años de su muerte aún perdura en el tiempo y ha quedado en la historia como el gran mito de las artes marciales.

Biografía:
Nació en el año del Dragón, y en la hora del Dragón, entre las 6 y las 8 de la mañana, en el Hospital Jackson Street de San Francisco, el día 27 de noviembre de 1940. Su padre, Li Hoi Chuen, estaba de gira con una obra de la Ópera China Cantonesa en el continente americano; de ahí que Bruce naciera en San Francisco.

Grace Li, la madre de Bruce, de ascendencia chino-alemana, puso a su niño de nombre Li Jun Fan, que significa Protector de San Francisco, pero durante los primeros meses le llamaban el Pequeño Fénix, que en chino es un nombre femenino. Pretendían con ello confundir a los espíritus malignos que roban al primer varón cuando ha oscurecido. Fue la enfermera María Glover quien le puso su nombre en inglés, Bruce, cuya existencia él no supo hasta doce años más tarde al entrar en una escuela católica, La Salle de Hong Kong. Su madre era católica.

Su primera aparición cinematográfica, según Bruce, fue a los dos meses de edad y a los seis también participó en Tears of San Francisco (Lágrimas de San Francisco). En 1946, cuando Bruce contaba únicamente con 6 años fue introducido en la industria cinematográfica de Hong Kong gracias a unos amigos de la familia. Tras una pequeña prueba el pequeño fue aceptado. La película se tituló Birth of Mankind (El nacimiento de la humanidad) y se trataba de una película melodramática que estaba de moda entonces en Hong Kong. Posteriormente Bruce rodó otras trece películas del mismo corte; en todas ellas figuró su nombre artístico, Li Shiu Loong, que significa el Pequeño Dragón. The Kid es la única película en la que trabajó con su padre, pero curiosamente no intervienen los dos en ninguna escena juntos.

Durante su niñez, o más bien su adolescencia, Bruce fue un pandillero; se dedicaba a pelearse con otras pandillas, llevaban armas, cadenas. Pero un día se preguntó qué pasaría si no tuviera el apoyo de la banda y se metiera en una pelea; entonces decidió aprender Wing Chun, un estilo de Kung Fu. Su primer contacto con las artes marciales fue de la mano de su propio padre, Li Hoi Chuen, que le enseñó Tai Chi Chuan, con el único fin de apartarle del camino de la violencia.

Bruce conocía a un chico de su edad, o poco mayor, William Cheung, que siempre andaba metido en peleas y nunca perdía. Un día Bruce le preguntó por ello y le comentó que era debido a su arte. William le propuso aprender Wing Chun y Bruce aceptó. El comportamiento de Bruce cuando entró por primera vez a la academia de Yip Man no fue todo lo respetuoso que debiera haber sido, sobre todo tratándose de un muchacho oriental, por lo que Yip Man decidió que Bruce no estaba capacitado para aprender un arte como el Wing Chun, y así se lo comunicaron por medio de William Cheung. Bruce decidió volver al día siguiente con humildad y respeto, y Yip Man le dio una oportunidad.

Bruce estuvo entre tres y cuatro años aprendiendo Wing Chun bajo la tutela de Yip Man, aunque fue de la mano de Wong Shun Leung como aprendía directamente. Bruce fue inscrito en el colegio inglés de San Francisco; por aquellos tiempos había torneos interescolares entre ellos y, puesto que se trataba de colegios ingleses, había torneos de boxeo. Bruce decidió tomar parte en uno de ellos, que se celebró en el colegio de St. George, y lo ganó utilizando las técnicas que conocía, el Wing Chun.

A los dieciocho años abandonó Hong Kong para trasladarse a su país de nacimiento, Estados Unidos, y reclamar su nacionalidad. Algunas versiones dicen que el padre de Bruce se vio obligado a tomar esta decisión porque temía que finalmente su hijo se uniera a la mafia china, la Triada china. De esta forma, Bruce se embarcaba el 3 de diciembre de 1958 en el carguero Daisy May, con un billete de 3ª clase y 100 dólares.

La primera ciudad que visitó fue San Francisco, la ciudad que le vio nacer y donde debía reclamar su nacionalidad. Su padre, Li Hoi Chuen, contactó con unos familiares para que Bruce pudiera quedarse una temporada; a cambio Bruce debía trabajar. El trabajo no le gustó mucho, pues se trataba de lavar platos, por lo que lo abandonó rápidamente y comenzó a dar clases para poder subsistir. Posteriormente se trasladó a otro estado, Washington, a la ciudad de Seattle, donde trabajaría en el restaurante de una vieja amiga de la familia, Ruby Chow.

Allí Bruce Lee se había instalado un saco y un Wooden Dummy para poder entrenar siempre que el tiempo se lo permitía, aunque los vecinos se quejaban del ruido que hacía cuando entrenaba y tuvo que dejarlo. Como no tenía amigos, comenzó a asistir a las reuniones de una sociedad china, donde había gente que también practicaba Kung Fu y otros estilos del norte de China, en los que predominaba el uso de las piernas, uso que Bruce desconocía puesto que el Wing Chun trabaja piernas a un nivel muy bajo. La sociedad decidió dar una demostración y así Bruce pudo conocer al que sería uno de sus mejores amigos allí en Seattle, Jesse Glover.

Jesse siempre había estado interesado en las artes marciales (había hecho judo), pero cuando vio a Bruce sintió que debía entrenar con él. Bruce aceptó la propuesta de enseñarle. El primer lugar donde entrenaron fue el salón comedor del apartamento de Jesse Glover. En su primer encuentro Bruce pidió a Jesse que le mostrase todo lo que supiera de Kung Fu. Jesse no había entrenado nunca Kung Fu con un maestro; todos los conocimientos que poseía los había sacado de un libro de James Yimm Lee. Bruce le pidió que le mostrase el libro y después de pasar hojeándolo un buen rato le hizo saber que el estilo mostrado pertenecía a la familia Hung, y que él lo había practicado en alguna ocasión en Hong Kong, pues era un estilo muy conocido allí.

Más tarde, Jesse tuvo la oportunidad de viajar a California con un par de amigos. El objetivo principal de Jesse era visitar a James Y. Lee. Una vez en Oakland, fueron al domicilio de James y se presentaron diciéndole que le conocían por el libro que James había escrito. Éste les invitó a pasar y enseguida comenzó a mostrarles sus conocimientos. Esta visita llegaría a ser determinante en la vida de Bruce, pues facilitó que Bruce Lee y James se conocieran.

En Seattle, Bruce aceptó a un nuevo estudiante, que se trataba de Ed Hart, compañero de habitación de Jesse Glover y esto fue la chispa para que Bruce aceptara más y más alumnos, de manera que Jesse y Ed convencieron a Bruce de que cobrase por sus clases. Al poco tiempo tuvieron que buscar un local, que pronto se les quedó pequeño. Por ese tiempo conoció a Taky Kimura, que llegó a ser el primer instructor asistente de Bruce en el Jun Fan Gung Fu Institute, que era el nombre con el que bautizó a su Kwoon.

Allan Joe, alumno de James Y. Lee, fue a visitar a Bruce. Corría el año 1962, y Bruce estaba estudiando filosofía en la Universidad de Seattle. Bruce invitó a Joe a ver algunas de las técnicas de Wing Chun, en el Wooden Dummy que tenía en el patio trasero del restaurante de Ruby Chow. Allan Joe quedó impresionado y pensó que James Lee quedaría igualmente impresionado si lo viera. Después de esto, James llamó desde Oakland a Bruce preguntándole si podía hacerle una visita y enseñarle algo de su Gung Fu. Bruce pensó que podría ser una buena oportunidad para extender sus enseñanzas y a la semana siguiente Bruce marchó para Oakland alojándose en la casa de James.

Allí tuvo la posibilidad de conocer a Wally Jay con quien pudo intercambiar conocimientos y aprender algo sobre las técnicas de agarre. James tenía su garaje repleto de mecanismos para entrenar inventados por él. Allí estuvieron entrenando y Bruce le dio algunas sugerencias sobre como mejorar estos aparatos. En un viaje posterior Bruce conoció a dos artistas marciales, que con el tiempo serían los más famosos de Estados Unidos, Ralph Castro y Ed Parker, con quienes compartió conocimientos y de quienes se ganó el respeto. Este encuentro también fue vital en la vida y futuro de Lee, pues fue Ed Parker quien le abrió una puerta hacia Hollywood.

Bruce siguió viajando repetidas veces a Oakland, a enseñar a James Lee, Wing Chun, incluso pasaba allí sus vacaciones entrenando con James. El grupo de Seattle seguía creciendo y Taky Kimura fue tomando mayor responsabilidad, no en balde era el asistente instructor de Bruce Lee. Ante el éxito, pensó en ampliar los horizontes de su enseñanza y soñaba con una cadena de gimnasios esparcida por todo el área de California, así que propuso a James ser el instructor jefe del Jun Fan Gung Fu Institute, en Oakland.

James compartía con un alumno suyo, Al Novak, una academia de nombre Hayward California que sería convertida en un Jun Fan Gung Fu Institute. James no estaba seguro de como iba a reaccionar Al ante esta idea, pero pensó que aceptaría los planes de conversión. Por aquella época James pensaba en publicarle un libro a Bruce. Cuando las pruebas estuvieron listas llamó a Bruce para que fuera a Oakland a revisarlas y en esta ocasión Bruce fue acompañado de Taky Kimura. Los tres estuvieron entrenando en la cochera de James y Bruce se sorprendió de que James se adaptara tan bien a los movimientos del Chi Sao, compensando las acciones de Taky con fuerza, James había desarrollado su cuerpo gracias al culturismo, incluso había entrenado con Steve Reeves, el famoso culturista Sr. Universo que tantas películas hizo de Hércules. James se había basado siempre en la fuerza para ser efectivo y le costaba adaptarse a los nuevos conceptos de suavidad.

El libro finalmente estuvo preparado poco antes de que Bruce regresara a Hong Kong a visitar a su familia y se tituló Chinese Gung Fu, The Philosophical Art of Self Defense. Una vez allí en Hong Kong Bruce aprovechó para visitar a su maestro, Yip Man. Pasaron muchas horas tomando té, en las que Yip Man informaba a Bruce sobre aspectos desconocidos para él, como la historia de arte, etc. Bruce pensaba que Yip era ya muy viejo para defenderse, pero durante esta estancia en Hong Kong se dio cuenta de que todavía era operativo a pesar de su edad, sobre todo después de haber practicado Chi Sao con él. Allí en la escuela de Yip Man también pudo ver a otros compañeros suyos, como William Cheung que estaba de vacaciones, pues vivía en Australia desde los 18 años. Bruce pasó cinco semanas en Hong Kong, tras las cuales regresó a Seattle para continuar con sus enseñanzas.

Al regresar a Seattle le esperaba una carta de reclutamiento y empezó a temer por su futuro si tenía que ir al ejército. Pidió consejo a James para evitar ser reclutado, pero el asunto se puso difícil puesto que una persona ágil y fuerte era lo que el ejército de Estados Unidos necesitaba. Bruce acudió al examen médico en el centro de reclutamiento, con la sorpresa de que resultó incapacitado para el servicio militar por tener el arco del pie demasiado pronunciado, poca vista y una condición ligeramente enfermiza.

En Seattle, conoció a una chica llamada Linda Emery durante el transcurso de una de sus clases, a la que había sido invitada por uno de sus amigos y finalmente se casó con ella. Pensó que Seattle no le ofrecía las posibilidades que le podría ofrecer California y pensó en trasladarse allí. Ello significaba que tendría que pedir a Linda que se casase con él, o que lo olvidase para siempre. Linda aceptó, se casaron y ese mismo día partieron hacia Oakland.

Bruce y Linda vivieron en el domicilio de James Lee y su esposa, Bruce no tenía dinero para alquilar un apartamento, y hasta que pusieran en funcionamiento el gimnasio no tenía la posibilidad de mantener a su recién estrenada familia, con lo que dependían económicamente de James, que estaba encantado de tenerles en su casa. Consiguieron un local cuyo alquiler no era muy excesivo, para abrir su Kwoon, y se dispusieron a arreglarlo para comenzar cuanto antes con la escuela. No tardaron en llegar los primeros alumnos.

Poco tiempo después, le fue detectado un cáncer a Katherine, la esposa de James Lee, del que moriría más tarde. Bruce intentaba que James no se sintiese deprimido, intentó animarle poniéndole un sistema de entrenamiento duro que no le permitiese estar continuamente pensando.

El 20 de julio de 1973, en la cumbre del éxito, muere en misteriosas circunstancias a los 32 años en un apartamento en Hong Kong. Estando en el apartamento de su amiga y actriz Betti Ting Pei, alrededor de las 14 horas de ese día, Lee sintió un profundo y agobiante dolor de cabeza que le hizo tumbarse en la cama y Betti, según su versión que es considerada como oficial, le proporcionó un analgésico. Lee se sumió en una profunda inconsciencia de la cual ya no volvería, entrando en estado de coma. Fue llevado a un hospital, en el que ingresó ya fallecido.

Actualmente todavía se especula sobre las causas de su muerte, ya que nadie sabe aún por qué fue. La más real es que pudo haber muerto por una complicación derivada de un ataque de epilepsia, efecto que sólo después de 20 años de su muerte la medicina parece haber descubierto. Filkins, un médico de gran prestigio afirmaba que la explicación oficial en torno a la causa de la muerte de Lee es errónea, puesto que en las reacciones alérgicas a los fármacos se suelen presentar indicios como hinchazón irregular en el cuello o insuficiencia respiratoria. En vez de eso, Filkins piensa que Lee murió a causa de un síndrome de Muerte súbita inesperada, derivada de la epilepsia Sudep, síndrome que no se identificó hasta 1995.

Lee tenía casi 33 años y los médicos aseguraron que su cuerpo -admirablemente formado- no representaba más de 18-20 años biológicos. Recientemente se ha dicho como otra causa atribuible, que su deceso se debió a un Aneurisma que le provoco el dolor de cabeza y finalmente lo llevo a la muerte. Su muerte sorprendió al público de Hong Kong y en un principio se atribuyó como falsa la información. Se ha sabido que antes de su muerte Lee había sufrido unos extraños desmayos anteriores de los que se había recuperado. La autopsia de Lee demostró que su cerebro se había inflamado masivamente comprimiéndose dentro de la caja craneal.
Fue enterrado en Lake View en Capitol Hill, Seattle, EE.UU

Filmografía:
1941 Golden Gate Girl
1946 The Birth of Mankind
1948 Fu gui fu yun, aka Wealth is Like a Dream
1949 Meng li xi shi, aka Sai See in the Dream
1950 Xi lu xiang, aka The Kid
1951 Ren zhi cue aka Infancy
1953 Qian wan ren jia
1953 Fu zhi guo aka Blame it on Father
1953 Ku hai ming deng aka The Guiding Light
1953 Ci mu lei aka A Mother's Tears
1953 Wei lou chun xiao aka In the Face of Demolition
1955 Gu xing xue lei
1955 Gu er xing
1955 Ai aka Love
1955 Ai xia ji aka Love Part 2
1955 Er nu zhai aka We Owe It to Our Children
1956 Zhia dian na fu
1957 Lei yu aka The Thunderstorm
1960 Ren hai gu hong aka The Orphan
1969 Marlowe
1971 The Big Boss
1972 Fist of Fury
1972 Way of the Dragon
1973 Enter the Dragon
1978 Game of Death
2000 Game of Death Revisited (DVD)

Humphrey Bogart (1899 - 1957)

Biografía:
Humphrey DeForest Bogart nació en Nueva York el 25 de diciembre de 1899 en el seno de una familia acomodada. Esperando hacer de él un médico respetable, sus padres le educaron en los mejores colegios pero sus continuos suspensos y algunas faltas de disciplina acabaron con su expulsión. Con 19 años se alista en la Marina estadounidense donde obtuvo una marcada cicatriz y de donde tomó su particular modo de hablar. Otras versones apuntan a que la cicatriz se la produjo un prisionero cuyo traslado vigilaba quien intentando huir le golpeó brutalmente pero el marinero Bogart le redujo a tiros.


Después de licenciarse, Bogart consiguió que un amigo de la familia, William A. Brady, le buscase un trabajo como y mientras realizó algunos estudios de interpretación. Alice Brady, hija del anterior vio en Bogart algún talento para la interpretación y le consiguió un pequeño papel en "Drifting" (1922). No desaprovechó esa oportunidad para brillar con luz propia y a finales de ese mismo año obtiene ya un papel importante en la obra "Swifty" pero es mal acogido por la crítica. A partir de aquí durante el resto de los años 20, sólo obtiene pequeños e intrascendentes papeles en el teatro de Broadway en comedietas y dramas sin ningún éxito.

Durante este tiempo una actriz en ascenso, Helen Menken, se siente atraída por Bogart y éste, mirando más su carrera como actor que sus sentimientos, se casa con ella. Nadie se sorprende cuando se separan con menos de un año de matrimonio. Todavía tuvo tiempo de volver a casarse en 1928 con la famosa actriz Mary Phillips.

En 1930, Bogart siente que su carrera en Broadway no progresa y decide probar suerte en el cine. En ese momento las películas empiezan a ser sonoras y los estudios andan desesperados a la búsqueda de actores de teatro con voz potente y profunda. Firma un contrato con la Fox Film Corp. en donde realiza una olvidable película llamada "The Devil with women" que no obtiene ningún éxito y es despedido. Comienza un triste peregrinar por los estudios en busca de su trabajo mientreas su esposa, que vive en Nueva York sigue cosechando éxitos en Broadway. Después de otra película sin éxito en 1934, "Midnight", decide volver a Nueva York para relanzar su carrera como actor de teatro. Sin embargo, ya no puede seguir interpretando papeles juveniles intrascendentes (tiene 35 años) y encuentra un papel que le irá a la medida: un asesino vicioso en "The petrified forest". Con éste papel obtiene su primer éxito de público y crítica. La Warner Bros. compra los derechos para llevar la obra al cine y Bogart es elegido como protagonista junto a Bette Davis. La película es un completo éxito en 1936 y pudo haber sido un perfecto trampolín para la fama si no hubiera sido porque entre los planes de Jack Warner no estaba hacer de Bogart una estrella, así que le entretuvo en producciones menores como "Dead end" (1937), "Swing your lady" (1938), "The return of Dr.X" (1939) y "The Oklahoma kid" (1939).

Pese a todo, su estancamiento profesional en esa época era el menor de sus problemas. Su matrimonio con Mary Phillips se había enfriado por la distancia entre ambos hasta el punto de divorciarse legalmente. En 1938, una ardiente actriz llamada Mayo Methot consigue arrastrarle de nuevo a regañadientes hasta el altar. Pero este matrimonio se ve enturbiado por la vida noctámbula del actor, su afición a la bebida y sus constantes peleas.

Y justo entonces, cuando todo parecía ir mal tirando a peor, le llega la oportunidad de su vida: interpretar a Roy Earle, un exconvicto en "High Sierra". Esta película tenía un excelente guión de John Houston, la dirección de Raoul Walsh y las interpretaciones estelares del popio Bogart e Ida Lupino. Resultó ser un auténtico éxito. A partir de este éxito, Houston le propone realizar una nueva versión de "The maltese falcon" en el que Bogart interpretaría al detective Sam Spade, un papel a su exacta medida. Por supuesto, la película fue un absoluto éxito y hoy se puede considerar como uno de los clásicos del cine y tal vez una de las mejores películas, si no la mejor, del más puro cine negro estadounidense; definitivamente, Bogart estaba consagrado entre los grandes.

En 1942, sale a la luz "Casablanca", el papel por el que más se le recuerda, Rick Blaine. En él aparecen más claros que nunca los rasgos de su personaje típico: duro, cínico, herido, pero honesto y firme hasta la muerte y con un interior quebradizo y una sensibilidad que trata de ocultar por todos los medios.

Tras el rodaje de Casablanca, se va a rodar "To have and have not" en el que su contrapartida femenina será la felina Lauren Bacall. Ni que decir tiene que al poco de conocerla, se separa de Mayo Methot y se casan once días después. El regalo de boda de Warner Brothers fue un nuevo contrato según el cual Bogart ganaría un millón de dólares (de la época) por año. Una suma fabulosa y desconocida hasta la fecha en la industria del cine. De este contrato nacieron películas como "The big sleep" (1946), "Dark Passage" (1947) y "Key Largo" (1948) en las que, si bien no llega a brillar a la altura con que lo hace en Casablanca, sigue interpretando con fuerza y con éxito aunque también protagoniza otras películas de menos éxito.
Tal vez su mejor interpretación se al que realiza en la película de John Houston "The treasure of the Sierra Madre".

En 1952 participa activamente en el movimiento contra el Comité de Actividades Antinorteamericanas del senador McArthy, una paranoia anticomunista al estilo puritano protestante. En 1947 había fundado su propia productora, Santana Pictures Corp. para la que realizó algunos trabajos sin importancia pero que significó su ruptura con la Warner Bros. Rotas las cadenas, Bogart realiza uno de sus mejores trabajos en "The african queen" junto a Katharine Hepburn en el que saca a relucir sus registros románticos, bastante ignorados en sus papeles hasta la fecha. Esta película, por fin, le valió un Oscar como mejor actor en durísima competencia con Marlon Brando (Un tranvía llamado deseo).
Sus últimas películas abarcan desde el papel del Capitan Queeg en "The caine Mutiny", por la que obtuvo su tercera nominación al oscar, hasta otros papeles de menor importancia.

A principios de 1956 le es detectado un cáncer de esófago y tras un año de hospitales y una lenta agonía, fallece el 14 de febrero de 1957. En su funeral, su amigo John Houston dijo, como cualquier fan, "He is quite unreplaceable. There will never be anybody like him." (Es casi irremplazable. Nunca habrá nadie como él.).

Filmografía:
-Más dura será la caída (1956)
-Horas desesperadas (1955)
-La mano izquierda de Dios (1955)
-No somos ángeles (1954)
-La condesa descalza (1954)
-Sabrina (1954)
-El motín del Caine (1954)
-La burla del diablo (1954)
-Campo de batalla (1953)
-El cuarto poder (1952)
-La reina de África (1951)
-Siroco (1951)
-Sin conciencia (1951)
-En un lugar solitario (1950)
-Una llama en el espacio (1950)
-Secuestro (1949)
-Llamad a cualquier puerta (1949)
-Cayo Largo (1948)
-El tesoro de Sierra Madre (1948)
-Always Together (1948)
-La senda tenebrosa (1947)
-Las dos señoras Carroll (1947)
-Callejón sin salida (1947)
-El sueño eterno (1946)
-Two Guys From Milwaukee (1946)
-Hollywood Victory Caravan (1945)
-Retorno al abismo (1945)
-Tener y no tener (1944)
-Report From The Front (1944)
-Pasaje para Marsella (1944)
-Sahara (1943)
-Adorables estrellas (1943)
-Casablanca (1942)
-A través del Pacífico (1942)
-The Big Shot (1942)
-Como ella sola (1942)
-A través de la noche (1942)
-El halcón maltés (1941)
-The Wagons Roll at Night (1941)
-El último refugio (1941)
-Pasión ciega (1940)
-Brother Orchid (1940)
-It All Came True (1940)
-Oro, amor y sangre (1940)
-Invisible Stripes (1939)
-The Return of Doctor X (1939)
-Los violentos años veinte (1939)
-You Can't Get Away With Murder (1939)
-Amarga victoria (1939)
-El chico de Oklahoma (1939)
-El rey del hampa (1939)
-Ángeles con caras sucias (1938)
-Racket Busters (1938)
-El sorprendente doctor Clitterhouse (1938)
-Men Are Such Fools (1938)
-Crime School (1938)
-Swing Your Lady (1938)
-Siempre Eva (1937)
-Calle sin salida (1937)
-San Quintín (1937)
-Kid Calahad (1937)
-La mujer marcada (1937)
-La legión negra (1937)
-Isle of Fury (1936)
-China Clipper (1936)
-Two Against The World (1936)
-Balas o votos (1936)
-El bosque petrificado (1936)
-Llamémoslo un asesinato (1934)
-Tres vidas de mujer (1932)
-Big City Blues (1932)
-Juventud moderna (1932)
-El temerario (1931)
-¡Vaya mujeres! (1931)
-Bad Sister (1931)
-Cuerpo y alma (1931)
-Río arriba (1930)
-El conquistador (1930)
-Broadway's Like That (1930)

Marilyn Monroe (1926 - 1962)

Biografía:
Marilyn, cuyo verdadero nombre era Norma Jean Baker, nació el 1 de junio de 1926 de Gladys Baker (a quien todos llamaban Monroe) y de Edward Mortenson, que abandonó a la madre de su futura hija antes de nacer. Su infancia fue dura y vivió rodeada de miseria e incluso parece cierto que llegó a sufrir abusos sexuales cuando sólo contaba con ocho años. Después de que su madre fuese internada en un psiquiátrico tras padecer una crisis nerviosa, Norma Jean vivió en varios orfanatos y casas de acogida.
La luz al final del túnel se empieza a ver cuando se casa a los 16 años con un empleado de una empresa de aviación de 21 años. Mientras trabajaba en la planta, un fotógrafo del ejército vio la foto de Norma Jean y le ofreció la posibilidad de posar para anuncios de ropa de baño y, tras teñirse el pelo del rubio platino que ya nunca la abandonaría, para almanaques y posters. El mismísimo Howard Huges vio esas fotos y se propuso hacerle unas pruebas para que fichara por su compañía de cine, la RKO; sin embargo, se le adelantó la 20th. Century-Fox, que le firmó un primer contrato, entre cuyas cláusulas figuraba un nuevo nombre artístico para la nueva actriz: Marilyn Monroe.

Después de hacer pequeñas apariciones en películas cono Love Happy (1949) y All about Eve (1950), Marilyn da el salto definitivo a la fama en 1953; este año se estrenan Niagara, Gentlemen prefer blondes y How to marry a millionaire. También ven la luz este mismo año unas fotos para almanaques tomadas en 1948 en la que la actriz sale desnuda. Al acabar el año, la Asociación Americana de Distribuidores de Cine la elige estrella del año.

En todas sus interpretaciones, desde Niagara hasta The misfits, Marilyn sólo es un objeto de deseo y exhibición. Sus personajes son la máxima expresión de la rubia guapa y tonta desprovista de cualquier matiz de realidad. Analizando sus papeles, uno tras otro están desligados de cualquier origen social o económico y en ningún caso se relata su pasado y apenas su futuro; incluso en dos de sus películas el personaje no tiene ni nombre, acentuando su carácter de muejer objeto. También es habitual que sus personajes no tengan un trabajo identificado y cuando lo tienen suelen ser trabajos exclusivos para mujeres como corista o secretaria.

Pero Marilyn cambió el arquetipo de rubia tonta al añadirle unas gotas de inocencia, naturalidad y abierta sexualidad. Su atractivo nunca parece como una trampa o como un recurso para planes maquiavélicos sino que es algo natural y sin peligro. Esta candidez, sin embargo, conllevó el que los papeles de Marilyn fuesen muchas veces un canto a la exhibición en el que la mujer es cazada a lazo como en Bus Stop. Tras ocho años de carrera, la propia Marilyn advirtió las limitaciones de sus personajes en la pantalla y decidió dar un giro ("To put it bluntly, I seem to be a whole superstructure without a foundation." "Hablando en plata, parezco una superestructura sin cimientos"). Se lanzó a crear su propia productora, Marilyn Monroe Productions, con la que hizo Bus Stop y The prince and the showgirl. Sin embargo, sus problemas personales, con matrimonios fallidos con el jugador de beisbol Joe Dimaggio y el escritor y guionista Arthur Miller y una creciente relación con el alcohol y las drogas para evitar la depresión y mantener la línea, eran un freno suficientemente fuerte para frenar en seco culaquier intento serio de cambiar el rumbo de su carrera.

El público quiso a Marilyn tal y como la descubrió en 1953 y eso es lo que tuvo en algunas películas memorables como Some like it hot o The misfits, dirigidas por Willy Wilder y John Houston respectivamente pero sus demonios personales y el difícil mundo del star system y las altas esferas la sobrepasaron. El 5 de agosto de 1962 fue encontrada muerta por una sobredosis de barbitúricos. La de Monroe es una tragedia en la que la propia actriz, los medios y Hollywood se reparten las culpas. Como una vez dijo Laurence Olivier "Popular opinion and all that goes to promote it is a horribly unsteady conveyance for life, and she was exploited beyond anyone's means." (La opinión pública y todo lo que eso conlleva es una difícil trampa movediza para la vida, y ella fue explotada mucho más de lo que nadie se pueda imaginar).

Filmografía:
-1947 Dangerous Years
-1948 Scudda Hoo! Scudda Hay!
-1949 Ladies of the Chorus
-1949 Love Happy
-1950 All About Eve
-1950 The Asphalt Jungle
-1950 The Fireball
-1950 Right Cross
-1950 A Ticket to Tomahawk
-1951 As Young As You Feel
-1951 Hometown Story
-1951 Let's Make It Legal
-1951 Love Nest
-1952 Clash by Night
-1952 Don't Bother to Knock
-1952 Monkey Business
-1952 O. Henry's Full House
-1952 We're Not Married
-1953 Gentlemen Prefer Blondes
-1953 How to Marry a Millionaire
-1953 Niagara
-1954 River of No Return
-1954 There's No Business Like Show Business
-1955 The Seven Year Itch
-1956 Bus Stop/Wrong Kind of Girl
-1957 The Prince and the Showgirl
-1959 Some Like It Hot
-1960 Let's Make Love
-1961 The Misfits

Elvis Presley (1935 - 1977)

Biografía:
(Tupelo, EE UU, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.

En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That’s all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.

En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.

Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.

Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.

En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.

Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística, para encadenar una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las Vegas (1964).

En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.

Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.

Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.

Filmografía:
-1956 Love Me Tender Clint Reno
-1957 Loving You Jimmy Tompkins / Deke Rivers
-1957 Jailhouse Rock Vince Everett
-1958 King Creole Danny Fisher
-1960 G.I. Blues Tulsa McLean
-1960 Flaming Star (Estrella de Fuego) Pacer Burton
-1961 Wild in the Country Glenn Tyler
-1961 Blue Hawaii Chad Gates
-1962 Follow That Dream Toby Kwimper
-1962 Kid Galahad Walter Gulick / Kid Galahad
-1962 Girls! Girls! Girls! Ross Carpenter
-1963 It Happened at the World's Fair Mike Edwards
-1963 Fun in Acapulco Mike Windgren
-1963 The Large Rock of Animeportal Bill Tedd
-1964 Kissin' Cousins Josh Morgan / Jodie Tatum
-1964 Viva Las Vegas Lucky Jackson
-1964 Roustabout Charlie Rogers
-1965 Girl Happy Rusty Wells
-1965 Tickle Me Lonnie Beale / Panhandle Kid
-1965 Harum Scarum Johnny Tyrone aka Harem Holiday
-1966 Frankie and Johnny Johnny
-1966 Paradise, Hawaiian Style Rick Richards
-1966 Spinout Mike McCoy
-1967 Easy Come, Easy Go Lt. Ted Jackson
-1967 Double Trouble Guy Lambert
-1967 Clambake Scott Heyward / ’Tom Wilson’
-1968 Stay Away, Joe Joe Lightcloud
-1968 Speedway Steve Grayson
-1968 Live a Little, Love a Little Greg Nolan
-1969 Charro! Jess Wade
-1969 The Trouble with Girls Walter Hale
-1969 Change of Habit Dr. John Carpenter