American History X (1998)

Título otiginal: American History X
Año: 1998
Duración: 119 min.
Director: Tony Kaye
Guión: David McKenna
Música: Anne Dudley


Reparto:
Edward Norton - Derek Vinyard
Edward Furlong - Danny Vinyard
Beverly D'Angelo - Doris Vinyard
Avery Brooks - Dr. Bob Sweeney
Jennifer Lien - Davina Vinyard
Ethan Suplee - Seth Ryan
Stacy Keach - Cameron Alexander
Fairuza Balk - Stacey Elliott
Gould - Murray
Guy Torry - Lamont
William Russ - Dennis Vinyard
Joseph Cortese - Rasmussen (como Joe Cortese)
Jason Bose Smith - Little Henry (como Jason Bose-Smith)
Antonio David Lyons - Lawrence
Alex Sol - Mitch McCormick
Keram Malicki-Sánchez - Chris (como Keram Malicki-Sanchez)
Giuseppe Andrews - Jason
Cleo Adell - Lizzy (como Michelle Christine White)
Jonathan Fowler Jr. - Jerome
Christopher Masterson - Daryl Dawson (como Chris Masterson)
Nicholas R. Oleson - Huge Aryan
Jordan Marder - Curtis
Paul Le Mat - McMahon
Thomas L. Bellissimo - Cop #2 (como Tommy L. Bellissimo)
Cherish Lee - Kammi
Sam Vlahos - Dr. Aguilar
Tara Blanchard - Ally Vinyard
Anne Lambton - Cassandra
Steve Wolford - Reportero
Richard Noyce - Desk Sergeant
Danso Gordon - Buddy #1
Jim Norton - Randy
David Basulto - Guardia
Alexis Rose Coen - Young Ally Vinyard
Kiante Elam - Lawrence's Partner (como Kiant Elam)
Paul Hopkins - Estudiante
Keith Odett - Random Skinhead
Paul E. Short - Stocky Buddy (como Paul Short)
Nigel Miguel - Basketball Player


Sinopsis: Derek (Norton) es un joven skin head de ideología neonazi que fue encarcelado por asesinar a unos negros que pretendían robar su furgoneta. Después de pasar varios años en prisión, retorna a su barrio completamente reformado y con la intención de transformar a su hermano pequeño (Furlong), para quien Derek ha sido su modelo a seguir.


Crítica y Valoración: Papelón de Norton y peliculón de Tony Kaye. Esta película hace un punto y aparte en la mentalidad y la idea que se pueda tener de estas personas, grupo sociales, marginados, etc... Es una magnífica película con un gran nivel interpretativo, buen decorado y un estremecedor argumento. Es conmovedora. Valoramos esta película con un 9.


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Gangs of New York (2002)

Título original: Gangs of New York
Año: 2002
Duración: 168 min.
Director: Martin Scorsese
Guión: Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
Música: Howard Shore & Peter Gabriel


Reparto:
Leonardo DiCaprio - Amsterdam Vallon
Daniel Day-Lewis - Bill 'El carnicero'
Cameron Diaz - Jenny Everdeane
Jim Broadbent - William 'Boss' Tweed
Brendan Gleeson - Monk McGinn
Liam Neeson - Priest Vallon
Henry Thomas - Johnny
John C. Reilly - Happy Jack
Gary Lewis - McGloin
Michael Byrne - Horace Greeley
Stephen Graham - Shang


Sinopsis:
Nueva York, 1863. La ciudad está regida por la corrupción política, y la guerra de bandas entre los irlandeses de Manhattan y los americanos nativos aumenta en disturbios y número de muertos. En este contexto, el joven inmigrante irlandés Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) busca venganza contra William Cutting, "Bill el carnicero" (Daniel Day-Lewis), el hombre que mató a su padre (Liam Neeson).


Crítica y Valoración:
Me parece una buena película no es una obra maestra pero Scorsese hace un buen trabajo. Es una historia entretenida basada en la vengaza, la cual recuerda que es el único plato que se sirve frío, amor y un cierto pero mínimo destello histórico.
Quizás se haga un poco larga, pero el director hace que te adentres en la historia y se hace entretenida. Magnífico decorados y una buena interpretación. Valoramos esta película con un 8.


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Toro Salvaje (1980)

Título original: Racing Bull
Año: 1980
Duración: 128 min.
Director: Martin Scorsese
Guión: Paul Schrader & Mardik Martin
Música: Varios

Reparto:
Robert De Niro - Jake La Motta
Cathy Moriarty - Vickie La Motta
Joe Pesci - Joey
Frank Vincent - Salvy
Nicholas Colasant - Tommy Como
Theresa Saldana - Lenore
Mario Gallo - Mario
Frank Adonis - Patsy
Joseph Bono - Guido
Frank Topham - Toppy
Lori Anne Flax - Irma

Sinopsis: Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates.

Crítica y Valoración: "La fama y el dinero, no lo son todo" esta película demuestra como desaprovecha LaMotta su oportunidad de triunfar, el amor de su vida y a su hermano. Alcohol, mafia y sobrepeso arruinan la vida y carrera de este gran boxeador, y los celos y las obsesiones su matrimonio. Scorsese hace un magnífico trabajo a nivel de guión y la interpretación de De Niro es impecable. Un acierto en utilizar el blanco y negro para la representación, la verdad es que quedas con un buen sabor de boca. Valoramos esta película con un 8.

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La lista de Schindler (1993)

Título original: Schindler's List
Año: 1993
Duración: 185 min
Director: Steven Spielberg
Guión: Steven Zaillian
Música: John Williams

Reparto:
Liam Neeson - Oskar Schindler
Ben Kingsley - Itzhak Stern
Ralph Fiennes - Amon Goeth
Caroline Goodall - Emilie Schindler
Jonathan Sagall - Poldek Pfefferberg (como Jonathan Sagalle)
Embeth Davidtz - Helen Hirsch
Malgoscha Gebel - Wiktoria Klonowska
Shmuel Levy - Wilek Chilowicz (como Shmulik Levy)
Mark Ivanir - Marcel Goldberg
Béatrice Macola - Ingrid Andrzej
Seweryn - Julian Scherner
Friedrich von Thun - Rolf Czurda
Krzysztof Luft - Herman Toffel
Harry Nehring - Leo John
Norbert Weisser - Albert Hujar

Sinopsis: 1994: 7 Oscar: película, director, guión adaptado, montaje, banda sonora, dirección artística, fotografía. 1994: BAFTA: Premios Mejor película. 1994: Globos de Oro: Mejor película: Drama/Nazismo/ SINOPSIS: Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.

Crítica y Valoración: Estremecedora como la vida misma, es una magnífica representación de la gran desgracia que pasó, en la que poca gente vivió y tanta murió. Es una magnífica escenificación el drama, la situación, la personalidad y forma de pensar de los nazis... todo magnifico. Que más decir simplemente sobresaliente. Valoro esta película con un 9,5.

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Rocky Balboa (2006)

Título original: Rocky Balboa (Rocky VI)
Año: 2006
Duración: 102 min.
Director: Sylvester Stallone
Guión: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti


Reparto:
Rocky Balboa - Sylvester Stallone
Adrian - Talia Shire
Paulie - Burt Young
Marie - Jodi Leticia
Duke - Tony Burton
George Jergnes - Thayer David

Sinopsis:
Hace 30 años Rocky Balboa (Sylvester Stallone) era un hombre sin futuro, que trabajaba para un pilluelo de poca monta en el sur de Filadelfia. Cuando un golpe de suerte le brindó la oportunidad de enfrentarse en el cuadrilátero contra el campeón, en ese entonces, Apollo Creed, tuvo la oportunidad de uno en un millón, que se presenta sólo una vez en la vida. Su coraje y perseverancia, tanto en la vida como en el cuadrilátero, brindó esperanza a millones de personas. Ahora, la gloria ya ha llegado y se ha ido, y Rocky se pasa las tardes contando viejas historias a los clientes de su restaurante Adrian's, que lleva el nombre de su ya fallecida esposa, por quien guarda un silencioso luto. Su hijo (Milo Ventimiglia) no desea pasar tiempo con él; se encuentra demasiado ocupado tratando de vivir su propia vida. El tiempo y los golpes han hecho más humilde a Rocky, le han deformado sus puños, encorvado la espalda y sacado todo lo que tenía exceptuando sus viejas historias, pero en su corazón sigue siendo el mismo hombre. En su corazón, él todavía es un luchador...

Crítica y Valoración:
Bueno esto ya ha llegado a su tope, Rocky VI, hay gente que no sabe parar, pero al fin y al cabo no ha sido un caos como esperaba pero ni mucho menos es algo a lo que hacer palmas, simplemente se lleva un aprobado por los pelos. Está bien recordar al mitico Rocky, pero ya está bien, por favor Stallone no hagas Rocky VII. Como siempre se salva la BSO, los combates y por supuesto el entrenamiento. Pero como siempre el valor sentimental del boxeador es inigualabale. Valoramos esta película con un 5.

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Rocky V (1990)

Título original: Rocky V
Año: 1990
Duración: 104 min.
Director: John G. Avildsen
Guión: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti


Reparto:
Sylvester Stallone - Rocky Balboa
Talia Shire - Adrian
Burt Young - Paulie
Sage Stallone - Rocky Balboa Jr.
Burgess Meredith - Mickey Goldmill
Tommy Morrison - Tommy 'Machine' Gunn
Richard Gant - George Washington Duke
Tony Burton - Duke

Sinopsis:
Al volver a casa tras su último triunfo, Rocky se da cuenta de que toda la fortuna lograda durante todos sus combates, ha desaparecido en manos de su asesor financiero. Para empeorar aún más las cosas, las heridas sufridas durante su carrera como boxeador, le obligan a retirarse del ring. Arruinado y sin posibilidad alguna de volver a combatir, Rocky decide trasladarse junto con su mujer y su hijo Rocky Jr. a un barrio de las afueras en el Sur de California. Allí tendrá que luchar por recuperar a su hijo, resentido por la excesiva atención que Rocky presta a un joven boxeador, Tommy Gunn, al que entrena para convertirle en una estrella internacional. Pero todo se complica aún más cuando Tommy se enfrenta públicamente a Rocky, obligándole a luchar una vez más.

Crítica y Valoración:
Quizás sea la peor de la saga (antes de que saliese Rocy VI) por varias razones, su argumento repetitivo, las mismas caras... pero creo que las películas de Rocky siempre dejan buen sabor de boca en esos combates y la magnífica BSO sin duda me quedo de la película con el combate final contra Tommy Gunn en el que sin duda demuestra quién es el cazador. Valoramos esta película con un 5,5.

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Rocky IV (1985)

Título original: Rocky IV
Año: 1985.
Duración: 90 min.
Director: Sylvester Stallone
Guión: Sylvester Stallone
Música: Vince DiCola


Reparto:
Sylvester Stallone - Rocky Balboa
Talia Shire - Adrian
Burt Young - Paulie
Carl Weathers - Apollo Creed
Brigitte Nielsen - Ludmilla Vobet Drago
Tony Burton - Duke
Michael Pataki - Nicoli Koloff
Dolph Lundgren - Captain Ivan Drago

Sinopsis:
Rocky Balboa, el popular campeón de boxeo de los pesos pesados, se enfrenta a un nuevo desafío: un ruso llamado Drago, una máquina de pelea, casi inhumano que ha sido creado en los laboratorios. El primer compromiso de Drago en América es con Apollo Creed, amigo de Rocky y antiguo rival. Cuando Apollo muere, Rocky se ve obligado moralmente a enfrentarse con él. La cita es en Moscú y el combate será televisado a todo el mundo.

Crítica y Valoración:
Sin lugar a dudas que la película más vertiginosa de la saga. Tenemos en esta cuarta parte, una producción con un argumento bien sencillo, pero no por ello menos incisivo. Es evidente todos los trastoques políticos que hay detrás de Rocky IV, las alusiones a la guerra USA-Unión Soviética se trasladan al cuadrilátero.

Obviamente que Rocky IV es la más patriótica de todas, y quizás ello sea el toque haga que la película no haya sido bien aceptada por la crítica general. Rocky Balboa identifica y representa al americano y a su sociedad, mientras que Drago representa al comunismo ruso. Hay muchas indirectas para que al terminar el visionado de la cinta saquemos conclusiones de un discurso explícito de un Sylvester Stallone que reivindica a su país y que además se anima a dejar una moralina que la guerra se puede evitar.

Como vemos, no es una película más, por el momento histórico en que se desarrolla y por la idea en sí de enfrentar a un americano y un ruso en ese momento.

Desde el argumento en sí, la película es demasiado simple, directa en su mensaje y demasiado pueril podríamos decir en cuanto a las variantes que se van dando. Sobra espectacularidad en las peleas en desmedro de situaciones dramáticas y de un guión conseguido. Lamentablemente hay que decir que Rocky IV es entretenida, aparatosa, irrisoria por momentos, y que no tiene solidez argumentativa como para arrojar un producto sobrio. No obstante no puedo dejar de destacar que es una buena alternativa para pasar un rato de solaz.

Lo demás es más de lo mismo, si bien el filme puede ser criticado por su trasfondo político, creo que al menos mantiene en un nivel aceptable a la saga en donde lo mejor es el entrenamiento de Balboa en contraste con el de Drago. Como dato a destacar, la pelea más ostentosa de la saga está en esta película, al igual que la recreación del estadio soviético a pleno. Dos grandes aspectos a tener en cuenta cuando vemos el filme, ambos están bien logrados, aunque sin lugar a dudas que exagerados en sus formas. Valoramos esta película con un 7.

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Rocky III (1982)

Título original: Rocky III
Año: 1982
Duración: 99 min.
Director: Sylvester Stallone
Guión: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti


Reparto:
Sylvester Stallone - Rocky Balboa
Talia Shire - Adrianna 'Adrian' Pennino Balboa
Burt Young - Paulie
Carl Weathers - Apollo Creed
Burgess Meredith - Mickey Goldmill
Tony Burton - Duke
Mr. T - Clubber Lang
Hulk Hogan - Thunderlips
Ian Fried - Rocky Junior

Sinopsis:
Drama/Acción/Tras haber defendido el título diez veces, el campeón mundial de boxeo Rocky Balboa (Silvester Stallone) ha decidido retirarse. Sin embargo Clubber Lang (Mr. T), un boxeador muy agresivo que ha ido escalando puestos a base de destrozar a sus rivales, desea arrebatarle el título. Pese a la negativa de Rocky, Clubber consigue provocarle para que acepte el desafío, y esta vez el resultado del combate se presume bastante incierto. Rocky pierde y Apollo decide ayudarle llevandoselo a entrenar, Rocky consigue vencer a Clubber y se proclama campeon de nuevo.

Crítica y Valoración:
Es mi favorita, se inclina más hacia el género de la acción que las demás pero sin duda desde la primera hasta la última van inclinandose más hacia la acción. Aparecen personajes famosos como Mr.T o el mítico Hulk Hogan, esto atrae a más espectadores, fue otra taquillera del momento y de nuevo criticada, pero a mí personalmente me encanta esas escenas de Rocky y Apollo entrenando en esas playas, son irremplazables. Los valores que esta película enseña, yo creo que pasan desapercibidos por el nivel de acción de la película. Valoramos esta película con un 8,5.

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Rocky II (1979)

Título original: Rocky II
Año: 1979
Duración: 119 min.
Director: Sylvester Stallone
Guión: Sylvester Stallone
Música: Bill Conti

Reparto:
Sylvester Stallone - Rocky Balboa
Talia Shire - Adrian
Burt Young - Paulie
Carl Weathers Apollo Creed
Burgess Meredith - Mickey Goldmill
Tony Burton - Duke (Entrenador de Apollo)

Sinopsis:
Rocky Balboa, el boxeador de Philadelphia, disfruta de su efímera fama después de estar a punto de derrotar al campeón mundial de los pesos pesados Apollo Creed. Las ofertas publicitarias para el anuncio de productos no van bien debido a la limitada educación y falta de sofisticación del púgil. Por ello, y debido a la falta de dinero y al embarazo de su mujer Adrian, acepta la demanda de revancha del "casi derrotado" Creed.

Crítica y Valoración:
Es la continuación de la gandora de un Oscar, Rocky I, entre los críticos y a nivel artístico no tuvo tanto éxito, pero sin duda es el tipo de película que engacha al público porque si has visto la primera, como no ver la segunda. Fue muy taquillera. A mí personalmente me parece muy buena y como no me canso de repetir Rocky siempre muestra el espíritu de superación. Quizás respecto a la primera tiene más acción y es más comercial pero igualmente es buena. Si Stallone no hubiese tomado las riendas de la dirección jamás se hubiera iniciado la saga. Valoramos esta película con un 6,5.

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Rebeldes (1983)

Título original: The Outsiders
Año: 1983
Duración: 121 min.
Director: Francis Ford Coppola
Guión: Kathleen Knutsen Rowell (Novela: S.E. Hinton)
Música: Carmine Coppola


Reparto:
C. Thomas Howell - Ponyboy Curtis
Matt Dillon - Dallas Winston
Ralph Macchio - Johnny Cade
Patrick Swayze - Darrel Curtis
Rob Lowe - Sodapop Curtis
Emilio Estevez - Two-Bit Matthews
Tom Cruise - Steve Randle
Glenn Withrow - Tim Shepard
Diane Lane - Cherry Valance
Leif Garrett - Bob Sheldon
Darren Dalton - Randy Anderson
Michelle Meyrink - Marcia
Tom Waits - Buck Merrill
Gailard Sartain - Jerry
William Smith - Store Clerk

Sinopsis:Dos bandas de adolescentes rivales. Algunos todavía van al colegio asidos a un futuro con esperanza. Otros son jóvenes marginados (o desplazados: "outsiders") acicalados de gomina. Casi todos a la búsqueda de un sitio en una sociedad en la que no se ven reflejados, y en la que el camino más recto conlleva una fácil tentación por la violencia. Con esta historia, Coppola entrega un interesante drama con un reparto repleto de jóvenes promesas del cine americano de los años ochenta. Si fuera un estreno de hoy, invadidos por el cine adolescente plano y tontorrón, "Rebeldes" sería considerada al instante lo que es ahora, un film de culto, además de un gran éxito de taquilla; en su época, en Estados Unidos, crítica y público la ignoraron por completo. Ella misma fue una "outsider" de cine independiente firmada por un tipo que tenía varios Oscars en su casa.

Crítica y Valoración:
Si, una vez más Coppola lo vuelve a hacer otra película de esas que te marcan. Un trabajo en cuanto al guión pero sin duda lo más impresionante es el ojo que tuvo Coppola reuniendo en esta película a los jóvenes que años después serían la creme de la creme de Hollywood. Esta película me recuerda bastante a rebelde sin causa, jóvenes desplazados que no tiene a que aferrarse excepto a la calle y a sus bandas por las que matarían. Bueno que decir el nivel interpretativo es magnífico dado al reparto y la película muy buena. Valoramos esta película con un 8.

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American Graffiti (1973)

Título original: American Graffiti
Año: 1973
Duración: 110 min.
Director: George Lucas
Guión: George Lucas, Gloria Katz, Willard Huyck
Música: Varios (Rock & Roll)


Reparto:
Richard Dreyfuss - Curt Henderson
Ron Howard - Steve Bolander
Paul Le Mat - John Milner
Charles Martin Smith - Terry 'The Toad' Fields
Cindy Williams - Laurie Henderson
Candy Clark - Debbie Dunham
Mackenzie Phillips - Carol
Wolfman Jack - XERB Disc Jockey
Bo Hopkins - Joe Young
Manuel Padilla - Jr.Carlos
Beau Gentry - Ants
Harrison Ford - Bob Falfa
Jim Bohan - Officer Holstein
Jana Bellan - Budda
Deby Celiz - Wendy


Sinopsis:
Es la última noche del verano de 1962, y los jóvenes de Modesto, California, quieren divertirse antes de que lleguen sus resonsabilidades como adultos. Así, todos los adolescentes del pueblo salen esa noche para beber, ligar, pasearse con el coche, ir a la bolera o bailar un rato...

Crítica y Valoración:
Las hormonas adolescentes jamás fueron mejor radiografiadas. Una noche en la vida americana de unos jóvenes que finalizan la High School, enfrentándose a un futuro incierto, le sirve a George Lucas, apenas conocido por entonces, para dirigir un brillantísimo retrato de la juventud americana de los años sesenta donde las chicas, los coches y el Rock & Roll eran los principales valores de un presente a disfrutar. Una película llena de vida, de verdad y nostalgia. Valoramos esta pelíula con un 7,5.

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Elvis (El comienzo) (2005)

Título original: Elvis (TV)
Año: 2005
Duración: 240 min.
Director: James Steven Sadwith
Guión: James Steven Sadwith & Patrick Sheane Duncan
Música: Steve Dorff (Canciones: Elvis Presley)


Reparto:
Jonathan Rhys Meyers - Elvis Presley
Randy Quaid - Coronel Parker
Camryn Manheim - Gladys Presley
Rose McGowan - Ann-Margret
Robert Patrick - Vernon Presley
Antonia Bernath - Pryscila Presley


Sinopsis: Notable biopic dedicado al rey del rock & roll. Arranca con un programa televisivo que aguarda a Elvis, para retrotraerse a sus orígenes, cuando nadie sospechaba que tras ese joven provinciano se escondía un futuro icono de la música del siglo XX. El film cuenta, como es de suponer, los altibajos sentimentales -su matrimonio con Priscilla sufre por las numerosas giras, y los devaneos con Ann-Margret, su compañera de reparto en la película Cita en Las Vegas-, las relaciones con su familia, la estrecha asociación con su manager, el coronel Tom Parker, y las incursiones en el mundo del cine, donde la aspiración a ser un nuevo Marlon Brando no va a verse cumplida. No hay complacencia en el guión de Patrick Sheane Duncan, pero sí rendida admiración al talento de Elvis. De modo que junto a sus exitosas actuaciones musicales, se abordan las asperezas con los amigos de toda la vida, los celos ante la llegada de nuevos talentos -los Beatles, los Rolling Stones-, o la vida disoluta a la que empuja la facilidad de tener, al alcance de la mano, todo lo que el dinero puede comprar.
No es la primera vez que una película hecha para la televisión aborda la vida del 'rey'. Antes de hacerlo con talento Jonathan Rhys Meyers -ganador de un Globo de Oro por su interpretación-, le dieron vida unos estupendos Kurt Russell y Don Johnson. Si el protagonista aguante el envite con encomiable talento, hay que alabar también la composición del coronel de Randy Quaid, un papel antipático si se quiere, que podía haber dado pie a una actuación monolítica: el actor sabe hacer al personaje plenamente humano.


Crítica y Valoración: Esta crítica es especial para mí ya que soy un gran fan de Elvis. La película está bastante bien, pero muestra a un Elvis con una personalidad que no cambia en 20 años para nada, quizás su comienzo es mas humilde pero dura poco, a partir de que Elvis conoce al Coronel muestra un carácter demasiado arrogante. Todos sabemos que Elvis se caracterizaba por su chulería pero la exageran demasiado. El actor no se parce en nada a Elvis ni si quiera tiene el tupe inconfundible de El Rey. Otro fallo es que ponen a Elvis como un envidioso de los Beatles cuando es al contrario, de hecho estos estuvieron un par de veces en su casa. Pero bueno ya se sabe que las leyendas y rumores siempre venden más que la verdad, por eso nunca se verá una auténtica película de El Rey. Pero mirando positivamente, esta película muestra a la juventud el origen de la música y quien fue El Rey. Valoramos esta película con un 7.


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Una mente maravillosa (2001)

Título original: A Beautiful Mind
Año: 2001
Duración: 130 min.
Director: Ron Howard
Guión: Akiva Goldsman
Música: James Horner



Reparto:
Russell Crowe - John Nash
Ed Harris - Parcher
Jennifer Connelly - Alicia Nash
Christopher Plummer - Dr. Rosen
Paul Bettany - Charles
Adam Goldberg - Sol
Josh Lucas - Hansen
Anthony Rapp - Bender
Jason Gray-Stanford - Ainsley
Judd Hirsch - Helinger
Austin Pendleton - Thomas King
Vivien Cardone - Marcee
Jillie Simon - Bar Co-Ed (como Jill M. Simon)
Victor Steinbach - Professor Horner
Tanya Clarke - Becky


Sinopsis:2001: El eminente matemático Dr. Nash descubrió una teoría cuya aplicación revolucionó varios campos de la ciencia, pero su prodigiosa mente también le causó una terrible enfermedad... Obsesionado desde que era estudiante con encontrar una idea matemática original, el excéntrico John Forbes Nash hizo un descubrimiento asombroso al comienzo de su carrera, haciéndose famoso en todo el mundo. Pero su fulgurante ascenso sufrió un drástico cambio cuando su brillante mente se vio atacada por la esquizofrenia. Enfrentándose a este reto, Nash luchó por recuperarse con la ayuda de su devota esposa Alicia. Tras varias décadas de penalidades logró superar su tragedia y recibió el premio Nobel en el año 1994.

Critica y Valoración: Es una gran película con unas escena muy impactantes en los ataques de esquizofrenia de Nash. Cuando Nash tiene esas alucinaciones yo creía que realmente pasaban y luego cuando llega el desenlace te quedas un poco como trastornado y no distingues entre la realidad y la fantasía de Nash. Quizás lo que le resta puntos a la película sea la exageración de la historia de Nash, pero la película está muy bien y Russel Crowe hace como siempre una gran interpretación. Valoramos esta película con un 8'5.

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En busca de la felicidad (2006)

Título original: The Pursuit of Happyness
Año: 2006
Duración: 117 min.
Director: Will Smith
Guión: Steve Conrad
Música: Andrea Guerra




Reparto:
Will Smith - Chris Gardner
Thandie Newton - Linda
Brian Howe - Jay Twistle
Jaden Smith - Christopher
Dan Castellaneta - Alan Frakesh

Sinopsis: Drama/En busca de la felicidad es una película basada en una historia real, que habla de un hombre llamado Chris Gardner, que a pesar de ser pobre, tener dificultades económicas y problemas familiares como lo es la separación de su esposa, sigue luchando contra todas las adversidades, y contra el mundo, para mantener a su familia, que consta de dos personas: su hijo y él; un niño todavía muy pequeño que no comprende bien por lo que están pasando, y todo lo que tiene que hacer su padre para verlo feliz. Chris Gardner es un hombre que se dedica a vender escáneres de densidad ósea a hospitales y particulares, pero esta tarea entraña una gran dificultad ya que no son lo mejor que hay en el mercado, por lo tanto para los hospitales es un gasto innecesario. Después de buscar trabajo, Chris consigue hacer un dificilísimo curso de seis meses para corredor de bolsa en una prestigiosa empresa, compitiendo contra gente que dispone de muchas más horas que él para hacer el mismo trabajo pero que al final termina siendo un hombre multi millonario.

Crítica y valoración: En busca de la felicidad es una bella película que conmueve a los espectadores por la forma en la que un hombre es capaz de superar las adversidades tanto económicas como sentimentales gracias al afán de superarse para sacar a su hijo y a él mismo de la pobreza y alcanzar uno de los mayores sueños de la humanidad: la felicidad. La valoramos con un 9.

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Siempre a tu lado, Hachiko (2009)

Título original: Hachiko: A Dog's Story
Año: 2009
Duración: 93 min.
Director: Lasse Hallström
Guión: Stephen P. Lindsey (Remake: Kaneto Shindô)
Música: Jan A.P. Kaczmarek



Reparto:
Richard Gere - Parker
Jason Alexander - Carl
Joan Allen - Cate
Sarah Roemer - Andy
Cary-Hiroyuki Tagawa - Ken
Erick Avari - Shabir
Davenia McFadden - Mary Anne
Robert Capron - Estudiante

Sinopsis: Basada en hechos reales. Remake de la película japonesa Hachiko monogatari, dirigida en 1987 por Seijirô Kôyama. Basada en una historia real, narra la historia de un profesor de universidad que acoje a un perro vagabundo en una estación. Tras recabar información sobre el animal, el profesor descubre que el perro iba a los andenes a diario, desde hacía semanas, para esperar el regreso de su amo, pero éste había muerto en un accidente en la ciudad. Hachiko empezará una nueva vida al lado de su nuevo amo, pero a éste también le cambiará la vida al descubrir los lazos que se pueden crear entre un animal y una persona...

Crítica y valoración: es una película maravillosa. La historia que tiene es muy conmovedora y tiene buena música de fondo, al igual que los escenarios. En ella se muestra la fidelidad, el respeto que puede tener un perro hacia su amo, algo que no nos podríamos imaginar. Es un final triste, aunque en parte, feliz. Por eso la recomiendo. La valoramos con un 8

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El niño con el pijama de rayas (2008)

Título original: The Boy in the Striped Pajamas
Año: 2008
Duración: 94 min
Director: Mark Herman
Guión: Mark Herman (Novela: John Boyne)
Música: James Horner


Reparto:
Asa Butterfield - Bruno
Vera Farmiga - la madre
David Thewlis - el padre
Jack Scanlon - Shmuel
Amber Beattie - Gretel
Richard Johnson - el abuelo
Shelia Hancock - la abuela
Rupert Friend - teniente Kotler
David Hayman - Pavel
Jim Norton - Herr Liszt
Cara Horgan - Maria

Sinopsis: Berlín, 1942. Bruno tiene ocho años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

Crítica y Valoración:
El niño del pijama de rayas es una película que muestra la cruda realidad que vivieron los judíos en el holocausto, pero narrada desde la inocencia de un niño, lo que hace que la película tenga un gran valor sentimental y pueda llegar a conmover tanto a los espectadores como a los lectores de su libro. El único preoblema que se le puede sacar es la falta de una buena banda sonora y escenarios que muestren la verdadera realidad que pasó una raza como la judía, lo que le daría en todas las críticas un 10, por eso nosotros la valoramos con un 8.
Trailer:

La Bamba (1986)

Título original: La Bamba
Año: 1986
Duración: 108 min
Director: Luis Valdez
Guión: Luis Valdez
Música: Miles Goodman y Carlos Santana




Reparto:
Lou Diamond Phillips - Ritchie Valens
Esai Morales - Bob Morales
Rosana De Soto - Connie Valenzuela
Elizabeth Peña - Rosie Morales
Joe Pantoliano - Bob Keane
Danielle von Zerneck - Donna Ludwig
Rick Dees - Ted Quillin
Marshall Crenshaw - Buddy Holly
Howard Huntsberry - Jackie Wilson
Brian Setzer - Eddie Cochran
Daniel Valdez - Lelo
Felipe Cantu - Curandero
Eddie Frias -Chino
Geoffrey Rivas - Rudy

Sinopsis: Biografía sobre el cantante, guitarrista y compositor de rock Ricardo Valenzuela, que alcanzó la fama a finales de los años 50 con el pseudónimo de Ritchie Valens. De origen humilde, Ricardo, comenzó a actuar muy pronto en fiestas y bailes. En 1958 firmó un contrato discográfico y su canción 'Come On, Let's Go' fue todo un éxito. Hizo una gira a lo largo y ancho de su país y apareció en numerosos programas de televisión. En 1959, cuando iniciaba una segunda gira, se estrelló el avión en el que viajaba, junto a otras estrellas del rock como Buddy Holly y Big Bopper. No había cumplido los dieciocho años.

Crítica y Valoración: Es una película con unas escenas musicales fantásticas, y unas historias bastantes desarrolladas. Lo que ha fallado, por así decirlo, es que en la película exageran excesivamente la parte de su trayectoria musical, el hecho de convertirse de la noche a la mañana en uno de los grandes, algo que en realidad no ocurriría tan rápido. Valoramos esta película con un 7,5.

Trailer:

Braveheart (1995)

Título original: Braveheart

Año: 1995
Duración: 177 min
Director: Mel Gibson
Guión: Randall Wallace
Música: James Horner




Reparto:
Mel Gibson - William Wallace
Patrick McGoohan - King Edward
Brian Cox - Argyle Wallace
Brendan Gleeson - Hamish Campbell
Angus MacFadyen - Robert the Bruce
David O'Hara - Stephen
Alex Norton - Vater
Richard Leaf - Gouverneur von York
Sophie Marceau - Princess Isabelle
Catherine McCormack - Murron

Sinopsis: 1995: 5 Oscar: película, director, fotografía, sonido, maquillaje. 10 nominaciones / Bélico. Histórico. Drama. Romance /En el siglo XIV los ingleses dominan Escocia cobrando grandes impuestos e imponiendo leyes injustas que oprimen a sus súbditos. Uno de éstos es William Wallace, un joven que regresa a sus tierras tras muchos años, después de haber vivido lejos, con su tio, tras la muerte de toda su familia a mano de los ingleses.Wallace saca su espiritu de lider y lleva a los escoceses a la victoria.Consigue aleja a los ingleses pero sabe que la unica forma de que no vuelva es ir a por ellos.Camino hacia Inglaterra es traicionado dos veces por los nobles escoceses y a la segunda lo matan. Pero el rey Bruce cuando estaba apunto de acer un pacto con los ingleses cambia de opinion y dice "los que sangrasteis por Wallace sangrad hoy por mi" los escoces se llenan de valor y consiguen la libertad.

Crítica y Valoración: No hay palabras, simplemente sobresaliente. Valoramos esta película con un 10.

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Enemigos Públicos (2009)

Título original: Public Enemies

Año: 2009
Duración: 140 min
Director: Michael Mann
Guión: Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)
Música: Elliot Goldenthal

Reparto: James Russo - Walter Dietrich
David Wenham - Harry 'Pete' Pierpont
Johnny Depp - John Dillinger
Christian Bale - Melvin Purvis
Christian Stolte - Charles Makley
Jason Clarke - John 'Red' Hamilton
Stephen Dorff - Homer Van Meter
Channing Tatum - Pretty Boy Floyd
Marion Cotillard - Billie Frechette
Billy Crudup - J.Edgar Hoover
John Ortiz - Phil D'Andrea
Leelee Sobieski - Polly Hamilton

Sinopsis: Thriller policiaco /Basada en el libro de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43" narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta lideró la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda.La pelicula empieza con la huida de la prision de Dillinger y su banda.Luego atracan un banco pero ven que gracias a Purvis la policia se esta organizando y se les va a acabar el chollo entonces decidin asociarse con otros atracadores de la epoca,pero no les funciona.Finalmente le hacen una emboscada a Dillinger y lo matan.

Crítica y Valoración: La película esta muy bien hecha, tiene unos escenarios que realmente te hacen creer que estas en los años 40 y el reparto es buenísimo. Quizás el argumento no sea lo más destacado ya que es lo que le hace perder puntos, se podría calificar de pobre, pero en general la película esta bien. Es un poco largo, lo cual, mezclado con el argumento escaso la hace un poco aburrida. Pero las escenas de acción lo contrarrestan bastante bien. Valoramos esta película con un 6,8.

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La batalla del acantilado rojo (2008)

Título original: The battle of the Red Cliff
Año: 2008
Duración: 2 partes de 140 min. cada uno
Director: John Wood
Guión: Khan Chan, Cheng Kuo, Heyu Sheng, John Woo (Novela: Guanzhong Luo)
Música: Tarô Iwashiro



Reparto:

• Tony Leung Chiu-Wai como Zhou Yu
• Takeshi Kaneshiro como Zhuge Liang
• Zhang Fengyi como Cao Cao
• Chang Chen como Sun Quan
• Zhao Wei como0 Sun Shangxiang
• Hu Jun como Zhao Yun
• Lin Chi-ling como Xiao Qian
• Nakamura Shidō II como Gan Xing
• You Yong como Liu Be
• Song Jia como Li Ji
• Tong Dawei como Sun Shucai
• Hou Yong como Lu Su
• Ba Sen Zha Bu como Guan Yu
• Zang Jinsheng como Zhang Fei
• Zhang Shan como Huang Gai
• Wang Hui como Cao Hong
• Ma Jing como Wei Ben
• Hu Xiaoguang como Xiahou Jun
• Shi Xiaohong como Jiang Gan
• Wang Yuzhang como Cheng Pu
• Yi Zhen como Cai Mao
• He Yin como Lady Mi
• Xie Gang como Hua Tuo
• Li Hong como Lady Gan
• Menghe Wuliji como Guan Ping
• Zhang Yi como Zhang Zhao
• Wu Qi como Gu Yong
• Chen Changhai como Qin Song
• Wang Ning como Emperador Xian of Han
• Zhao Chengshun como Xun You
• Wang Zaolai como Cheng Yu
• Wang Qingxiang como Kong Rong
• Jia Hongwei como Zhang Yun
• Jiang Tong como Li Tong
• Guo Chao como Yue Ji
• Cui Yugui como Xu Chu
• Xu Fengnian como Zhang Liao
• Ye Hua como Tian Tian

Sinopsis: En el siglo III d.c., el primer ministro Cao Cao ataca, por orden del Emperador y con todo el ejercito imperial, los reinos vecinos del sur. Rápidamente derrota al primero, quien se ve obligado a replegarse y formar una alianza con su reino rival para así poder hacer frente al poderoso ejército invasor. Tras numerosas batallas y la consolidación de la unión de los dos ejércitos, todos los preparativos, estrategias y planificación van culminando a la espera de la batalla final en el acantilado rojo, la cual decidirá el futuro de los tres reinos

Crítica y valoración: Es una de las mejores películas, se gastó en ella un gran presupuesto, obteniendo también una gran película. Esta película lo tiene todo, acción, drama, grandes paisajes, grandes estrategias de guerra,... La recomiendo ver, puede parecer muy larga, pero no te cansas de ella. Valoramos esta película con un 8.5

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