Bruce Lee (1940-1973)

Sin duda, Bruce Lee es conocido como el más grande artista marcial del siglo XX (nació el 27 de noviembre de 1940 en San Francisco, California y falleció el 20 de julio de 1973 en Hong Kong) fue un artista marcial y actor estadounidense de origen chino, quizá el máximo exponente de las artes marciales que ha conocido el mundo, no sólo por la fama de haber sido prácticamente invencible (oficialmente Bruce Lee nunca fue derrotado) sino por el pensamiento revolucionario que introdujo en la disciplina a la cual dedicó su vida.

Bruce Lee fue un filósofo y pensador aplicado a su arte; estudió el pensamiento filosófico de los sabios taoístas como Lao-Tsé y Chuang-Tsé, y se graduó en filosofía en la Universidad de Washington donde se interesó especialmente por el pensamiento de Hegel, Marx, Krishnamurti y Spinoza entre otros los cuales aplico a su estilo de vida. Comenzó a practicar formalmente Wing Chun Kung Fu en su adolescencia y luego creó su propio "estilo" de arte marcial, el Jeet Kune Do (JKD) o "el camino del puño interceptor" del cual siempre pregonaba que no se lo debía tomar como un simple "estilo" o "método" más entre los tantos existentes. Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma e influencia, contagiaron y extendieron el auge de la pasión por las artes marciales por todo Occidente, generando una ola de seguidores a través de todo el mundo. Su imagen, a más de 35 años de su muerte aún perdura en el tiempo y ha quedado en la historia como el gran mito de las artes marciales.

Biografía:
Nació en el año del Dragón, y en la hora del Dragón, entre las 6 y las 8 de la mañana, en el Hospital Jackson Street de San Francisco, el día 27 de noviembre de 1940. Su padre, Li Hoi Chuen, estaba de gira con una obra de la Ópera China Cantonesa en el continente americano; de ahí que Bruce naciera en San Francisco.

Grace Li, la madre de Bruce, de ascendencia chino-alemana, puso a su niño de nombre Li Jun Fan, que significa Protector de San Francisco, pero durante los primeros meses le llamaban el Pequeño Fénix, que en chino es un nombre femenino. Pretendían con ello confundir a los espíritus malignos que roban al primer varón cuando ha oscurecido. Fue la enfermera María Glover quien le puso su nombre en inglés, Bruce, cuya existencia él no supo hasta doce años más tarde al entrar en una escuela católica, La Salle de Hong Kong. Su madre era católica.

Su primera aparición cinematográfica, según Bruce, fue a los dos meses de edad y a los seis también participó en Tears of San Francisco (Lágrimas de San Francisco). En 1946, cuando Bruce contaba únicamente con 6 años fue introducido en la industria cinematográfica de Hong Kong gracias a unos amigos de la familia. Tras una pequeña prueba el pequeño fue aceptado. La película se tituló Birth of Mankind (El nacimiento de la humanidad) y se trataba de una película melodramática que estaba de moda entonces en Hong Kong. Posteriormente Bruce rodó otras trece películas del mismo corte; en todas ellas figuró su nombre artístico, Li Shiu Loong, que significa el Pequeño Dragón. The Kid es la única película en la que trabajó con su padre, pero curiosamente no intervienen los dos en ninguna escena juntos.

Durante su niñez, o más bien su adolescencia, Bruce fue un pandillero; se dedicaba a pelearse con otras pandillas, llevaban armas, cadenas. Pero un día se preguntó qué pasaría si no tuviera el apoyo de la banda y se metiera en una pelea; entonces decidió aprender Wing Chun, un estilo de Kung Fu. Su primer contacto con las artes marciales fue de la mano de su propio padre, Li Hoi Chuen, que le enseñó Tai Chi Chuan, con el único fin de apartarle del camino de la violencia.

Bruce conocía a un chico de su edad, o poco mayor, William Cheung, que siempre andaba metido en peleas y nunca perdía. Un día Bruce le preguntó por ello y le comentó que era debido a su arte. William le propuso aprender Wing Chun y Bruce aceptó. El comportamiento de Bruce cuando entró por primera vez a la academia de Yip Man no fue todo lo respetuoso que debiera haber sido, sobre todo tratándose de un muchacho oriental, por lo que Yip Man decidió que Bruce no estaba capacitado para aprender un arte como el Wing Chun, y así se lo comunicaron por medio de William Cheung. Bruce decidió volver al día siguiente con humildad y respeto, y Yip Man le dio una oportunidad.

Bruce estuvo entre tres y cuatro años aprendiendo Wing Chun bajo la tutela de Yip Man, aunque fue de la mano de Wong Shun Leung como aprendía directamente. Bruce fue inscrito en el colegio inglés de San Francisco; por aquellos tiempos había torneos interescolares entre ellos y, puesto que se trataba de colegios ingleses, había torneos de boxeo. Bruce decidió tomar parte en uno de ellos, que se celebró en el colegio de St. George, y lo ganó utilizando las técnicas que conocía, el Wing Chun.

A los dieciocho años abandonó Hong Kong para trasladarse a su país de nacimiento, Estados Unidos, y reclamar su nacionalidad. Algunas versiones dicen que el padre de Bruce se vio obligado a tomar esta decisión porque temía que finalmente su hijo se uniera a la mafia china, la Triada china. De esta forma, Bruce se embarcaba el 3 de diciembre de 1958 en el carguero Daisy May, con un billete de 3ª clase y 100 dólares.

La primera ciudad que visitó fue San Francisco, la ciudad que le vio nacer y donde debía reclamar su nacionalidad. Su padre, Li Hoi Chuen, contactó con unos familiares para que Bruce pudiera quedarse una temporada; a cambio Bruce debía trabajar. El trabajo no le gustó mucho, pues se trataba de lavar platos, por lo que lo abandonó rápidamente y comenzó a dar clases para poder subsistir. Posteriormente se trasladó a otro estado, Washington, a la ciudad de Seattle, donde trabajaría en el restaurante de una vieja amiga de la familia, Ruby Chow.

Allí Bruce Lee se había instalado un saco y un Wooden Dummy para poder entrenar siempre que el tiempo se lo permitía, aunque los vecinos se quejaban del ruido que hacía cuando entrenaba y tuvo que dejarlo. Como no tenía amigos, comenzó a asistir a las reuniones de una sociedad china, donde había gente que también practicaba Kung Fu y otros estilos del norte de China, en los que predominaba el uso de las piernas, uso que Bruce desconocía puesto que el Wing Chun trabaja piernas a un nivel muy bajo. La sociedad decidió dar una demostración y así Bruce pudo conocer al que sería uno de sus mejores amigos allí en Seattle, Jesse Glover.

Jesse siempre había estado interesado en las artes marciales (había hecho judo), pero cuando vio a Bruce sintió que debía entrenar con él. Bruce aceptó la propuesta de enseñarle. El primer lugar donde entrenaron fue el salón comedor del apartamento de Jesse Glover. En su primer encuentro Bruce pidió a Jesse que le mostrase todo lo que supiera de Kung Fu. Jesse no había entrenado nunca Kung Fu con un maestro; todos los conocimientos que poseía los había sacado de un libro de James Yimm Lee. Bruce le pidió que le mostrase el libro y después de pasar hojeándolo un buen rato le hizo saber que el estilo mostrado pertenecía a la familia Hung, y que él lo había practicado en alguna ocasión en Hong Kong, pues era un estilo muy conocido allí.

Más tarde, Jesse tuvo la oportunidad de viajar a California con un par de amigos. El objetivo principal de Jesse era visitar a James Y. Lee. Una vez en Oakland, fueron al domicilio de James y se presentaron diciéndole que le conocían por el libro que James había escrito. Éste les invitó a pasar y enseguida comenzó a mostrarles sus conocimientos. Esta visita llegaría a ser determinante en la vida de Bruce, pues facilitó que Bruce Lee y James se conocieran.

En Seattle, Bruce aceptó a un nuevo estudiante, que se trataba de Ed Hart, compañero de habitación de Jesse Glover y esto fue la chispa para que Bruce aceptara más y más alumnos, de manera que Jesse y Ed convencieron a Bruce de que cobrase por sus clases. Al poco tiempo tuvieron que buscar un local, que pronto se les quedó pequeño. Por ese tiempo conoció a Taky Kimura, que llegó a ser el primer instructor asistente de Bruce en el Jun Fan Gung Fu Institute, que era el nombre con el que bautizó a su Kwoon.

Allan Joe, alumno de James Y. Lee, fue a visitar a Bruce. Corría el año 1962, y Bruce estaba estudiando filosofía en la Universidad de Seattle. Bruce invitó a Joe a ver algunas de las técnicas de Wing Chun, en el Wooden Dummy que tenía en el patio trasero del restaurante de Ruby Chow. Allan Joe quedó impresionado y pensó que James Lee quedaría igualmente impresionado si lo viera. Después de esto, James llamó desde Oakland a Bruce preguntándole si podía hacerle una visita y enseñarle algo de su Gung Fu. Bruce pensó que podría ser una buena oportunidad para extender sus enseñanzas y a la semana siguiente Bruce marchó para Oakland alojándose en la casa de James.

Allí tuvo la posibilidad de conocer a Wally Jay con quien pudo intercambiar conocimientos y aprender algo sobre las técnicas de agarre. James tenía su garaje repleto de mecanismos para entrenar inventados por él. Allí estuvieron entrenando y Bruce le dio algunas sugerencias sobre como mejorar estos aparatos. En un viaje posterior Bruce conoció a dos artistas marciales, que con el tiempo serían los más famosos de Estados Unidos, Ralph Castro y Ed Parker, con quienes compartió conocimientos y de quienes se ganó el respeto. Este encuentro también fue vital en la vida y futuro de Lee, pues fue Ed Parker quien le abrió una puerta hacia Hollywood.

Bruce siguió viajando repetidas veces a Oakland, a enseñar a James Lee, Wing Chun, incluso pasaba allí sus vacaciones entrenando con James. El grupo de Seattle seguía creciendo y Taky Kimura fue tomando mayor responsabilidad, no en balde era el asistente instructor de Bruce Lee. Ante el éxito, pensó en ampliar los horizontes de su enseñanza y soñaba con una cadena de gimnasios esparcida por todo el área de California, así que propuso a James ser el instructor jefe del Jun Fan Gung Fu Institute, en Oakland.

James compartía con un alumno suyo, Al Novak, una academia de nombre Hayward California que sería convertida en un Jun Fan Gung Fu Institute. James no estaba seguro de como iba a reaccionar Al ante esta idea, pero pensó que aceptaría los planes de conversión. Por aquella época James pensaba en publicarle un libro a Bruce. Cuando las pruebas estuvieron listas llamó a Bruce para que fuera a Oakland a revisarlas y en esta ocasión Bruce fue acompañado de Taky Kimura. Los tres estuvieron entrenando en la cochera de James y Bruce se sorprendió de que James se adaptara tan bien a los movimientos del Chi Sao, compensando las acciones de Taky con fuerza, James había desarrollado su cuerpo gracias al culturismo, incluso había entrenado con Steve Reeves, el famoso culturista Sr. Universo que tantas películas hizo de Hércules. James se había basado siempre en la fuerza para ser efectivo y le costaba adaptarse a los nuevos conceptos de suavidad.

El libro finalmente estuvo preparado poco antes de que Bruce regresara a Hong Kong a visitar a su familia y se tituló Chinese Gung Fu, The Philosophical Art of Self Defense. Una vez allí en Hong Kong Bruce aprovechó para visitar a su maestro, Yip Man. Pasaron muchas horas tomando té, en las que Yip Man informaba a Bruce sobre aspectos desconocidos para él, como la historia de arte, etc. Bruce pensaba que Yip era ya muy viejo para defenderse, pero durante esta estancia en Hong Kong se dio cuenta de que todavía era operativo a pesar de su edad, sobre todo después de haber practicado Chi Sao con él. Allí en la escuela de Yip Man también pudo ver a otros compañeros suyos, como William Cheung que estaba de vacaciones, pues vivía en Australia desde los 18 años. Bruce pasó cinco semanas en Hong Kong, tras las cuales regresó a Seattle para continuar con sus enseñanzas.

Al regresar a Seattle le esperaba una carta de reclutamiento y empezó a temer por su futuro si tenía que ir al ejército. Pidió consejo a James para evitar ser reclutado, pero el asunto se puso difícil puesto que una persona ágil y fuerte era lo que el ejército de Estados Unidos necesitaba. Bruce acudió al examen médico en el centro de reclutamiento, con la sorpresa de que resultó incapacitado para el servicio militar por tener el arco del pie demasiado pronunciado, poca vista y una condición ligeramente enfermiza.

En Seattle, conoció a una chica llamada Linda Emery durante el transcurso de una de sus clases, a la que había sido invitada por uno de sus amigos y finalmente se casó con ella. Pensó que Seattle no le ofrecía las posibilidades que le podría ofrecer California y pensó en trasladarse allí. Ello significaba que tendría que pedir a Linda que se casase con él, o que lo olvidase para siempre. Linda aceptó, se casaron y ese mismo día partieron hacia Oakland.

Bruce y Linda vivieron en el domicilio de James Lee y su esposa, Bruce no tenía dinero para alquilar un apartamento, y hasta que pusieran en funcionamiento el gimnasio no tenía la posibilidad de mantener a su recién estrenada familia, con lo que dependían económicamente de James, que estaba encantado de tenerles en su casa. Consiguieron un local cuyo alquiler no era muy excesivo, para abrir su Kwoon, y se dispusieron a arreglarlo para comenzar cuanto antes con la escuela. No tardaron en llegar los primeros alumnos.

Poco tiempo después, le fue detectado un cáncer a Katherine, la esposa de James Lee, del que moriría más tarde. Bruce intentaba que James no se sintiese deprimido, intentó animarle poniéndole un sistema de entrenamiento duro que no le permitiese estar continuamente pensando.

El 20 de julio de 1973, en la cumbre del éxito, muere en misteriosas circunstancias a los 32 años en un apartamento en Hong Kong. Estando en el apartamento de su amiga y actriz Betti Ting Pei, alrededor de las 14 horas de ese día, Lee sintió un profundo y agobiante dolor de cabeza que le hizo tumbarse en la cama y Betti, según su versión que es considerada como oficial, le proporcionó un analgésico. Lee se sumió en una profunda inconsciencia de la cual ya no volvería, entrando en estado de coma. Fue llevado a un hospital, en el que ingresó ya fallecido.

Actualmente todavía se especula sobre las causas de su muerte, ya que nadie sabe aún por qué fue. La más real es que pudo haber muerto por una complicación derivada de un ataque de epilepsia, efecto que sólo después de 20 años de su muerte la medicina parece haber descubierto. Filkins, un médico de gran prestigio afirmaba que la explicación oficial en torno a la causa de la muerte de Lee es errónea, puesto que en las reacciones alérgicas a los fármacos se suelen presentar indicios como hinchazón irregular en el cuello o insuficiencia respiratoria. En vez de eso, Filkins piensa que Lee murió a causa de un síndrome de Muerte súbita inesperada, derivada de la epilepsia Sudep, síndrome que no se identificó hasta 1995.

Lee tenía casi 33 años y los médicos aseguraron que su cuerpo -admirablemente formado- no representaba más de 18-20 años biológicos. Recientemente se ha dicho como otra causa atribuible, que su deceso se debió a un Aneurisma que le provoco el dolor de cabeza y finalmente lo llevo a la muerte. Su muerte sorprendió al público de Hong Kong y en un principio se atribuyó como falsa la información. Se ha sabido que antes de su muerte Lee había sufrido unos extraños desmayos anteriores de los que se había recuperado. La autopsia de Lee demostró que su cerebro se había inflamado masivamente comprimiéndose dentro de la caja craneal.
Fue enterrado en Lake View en Capitol Hill, Seattle, EE.UU

Filmografía:
1941 Golden Gate Girl
1946 The Birth of Mankind
1948 Fu gui fu yun, aka Wealth is Like a Dream
1949 Meng li xi shi, aka Sai See in the Dream
1950 Xi lu xiang, aka The Kid
1951 Ren zhi cue aka Infancy
1953 Qian wan ren jia
1953 Fu zhi guo aka Blame it on Father
1953 Ku hai ming deng aka The Guiding Light
1953 Ci mu lei aka A Mother's Tears
1953 Wei lou chun xiao aka In the Face of Demolition
1955 Gu xing xue lei
1955 Gu er xing
1955 Ai aka Love
1955 Ai xia ji aka Love Part 2
1955 Er nu zhai aka We Owe It to Our Children
1956 Zhia dian na fu
1957 Lei yu aka The Thunderstorm
1960 Ren hai gu hong aka The Orphan
1969 Marlowe
1971 The Big Boss
1972 Fist of Fury
1972 Way of the Dragon
1973 Enter the Dragon
1978 Game of Death
2000 Game of Death Revisited (DVD)

Humphrey Bogart (1899 - 1957)

Biografía:
Humphrey DeForest Bogart nació en Nueva York el 25 de diciembre de 1899 en el seno de una familia acomodada. Esperando hacer de él un médico respetable, sus padres le educaron en los mejores colegios pero sus continuos suspensos y algunas faltas de disciplina acabaron con su expulsión. Con 19 años se alista en la Marina estadounidense donde obtuvo una marcada cicatriz y de donde tomó su particular modo de hablar. Otras versones apuntan a que la cicatriz se la produjo un prisionero cuyo traslado vigilaba quien intentando huir le golpeó brutalmente pero el marinero Bogart le redujo a tiros.


Después de licenciarse, Bogart consiguió que un amigo de la familia, William A. Brady, le buscase un trabajo como y mientras realizó algunos estudios de interpretación. Alice Brady, hija del anterior vio en Bogart algún talento para la interpretación y le consiguió un pequeño papel en "Drifting" (1922). No desaprovechó esa oportunidad para brillar con luz propia y a finales de ese mismo año obtiene ya un papel importante en la obra "Swifty" pero es mal acogido por la crítica. A partir de aquí durante el resto de los años 20, sólo obtiene pequeños e intrascendentes papeles en el teatro de Broadway en comedietas y dramas sin ningún éxito.

Durante este tiempo una actriz en ascenso, Helen Menken, se siente atraída por Bogart y éste, mirando más su carrera como actor que sus sentimientos, se casa con ella. Nadie se sorprende cuando se separan con menos de un año de matrimonio. Todavía tuvo tiempo de volver a casarse en 1928 con la famosa actriz Mary Phillips.

En 1930, Bogart siente que su carrera en Broadway no progresa y decide probar suerte en el cine. En ese momento las películas empiezan a ser sonoras y los estudios andan desesperados a la búsqueda de actores de teatro con voz potente y profunda. Firma un contrato con la Fox Film Corp. en donde realiza una olvidable película llamada "The Devil with women" que no obtiene ningún éxito y es despedido. Comienza un triste peregrinar por los estudios en busca de su trabajo mientreas su esposa, que vive en Nueva York sigue cosechando éxitos en Broadway. Después de otra película sin éxito en 1934, "Midnight", decide volver a Nueva York para relanzar su carrera como actor de teatro. Sin embargo, ya no puede seguir interpretando papeles juveniles intrascendentes (tiene 35 años) y encuentra un papel que le irá a la medida: un asesino vicioso en "The petrified forest". Con éste papel obtiene su primer éxito de público y crítica. La Warner Bros. compra los derechos para llevar la obra al cine y Bogart es elegido como protagonista junto a Bette Davis. La película es un completo éxito en 1936 y pudo haber sido un perfecto trampolín para la fama si no hubiera sido porque entre los planes de Jack Warner no estaba hacer de Bogart una estrella, así que le entretuvo en producciones menores como "Dead end" (1937), "Swing your lady" (1938), "The return of Dr.X" (1939) y "The Oklahoma kid" (1939).

Pese a todo, su estancamiento profesional en esa época era el menor de sus problemas. Su matrimonio con Mary Phillips se había enfriado por la distancia entre ambos hasta el punto de divorciarse legalmente. En 1938, una ardiente actriz llamada Mayo Methot consigue arrastrarle de nuevo a regañadientes hasta el altar. Pero este matrimonio se ve enturbiado por la vida noctámbula del actor, su afición a la bebida y sus constantes peleas.

Y justo entonces, cuando todo parecía ir mal tirando a peor, le llega la oportunidad de su vida: interpretar a Roy Earle, un exconvicto en "High Sierra". Esta película tenía un excelente guión de John Houston, la dirección de Raoul Walsh y las interpretaciones estelares del popio Bogart e Ida Lupino. Resultó ser un auténtico éxito. A partir de este éxito, Houston le propone realizar una nueva versión de "The maltese falcon" en el que Bogart interpretaría al detective Sam Spade, un papel a su exacta medida. Por supuesto, la película fue un absoluto éxito y hoy se puede considerar como uno de los clásicos del cine y tal vez una de las mejores películas, si no la mejor, del más puro cine negro estadounidense; definitivamente, Bogart estaba consagrado entre los grandes.

En 1942, sale a la luz "Casablanca", el papel por el que más se le recuerda, Rick Blaine. En él aparecen más claros que nunca los rasgos de su personaje típico: duro, cínico, herido, pero honesto y firme hasta la muerte y con un interior quebradizo y una sensibilidad que trata de ocultar por todos los medios.

Tras el rodaje de Casablanca, se va a rodar "To have and have not" en el que su contrapartida femenina será la felina Lauren Bacall. Ni que decir tiene que al poco de conocerla, se separa de Mayo Methot y se casan once días después. El regalo de boda de Warner Brothers fue un nuevo contrato según el cual Bogart ganaría un millón de dólares (de la época) por año. Una suma fabulosa y desconocida hasta la fecha en la industria del cine. De este contrato nacieron películas como "The big sleep" (1946), "Dark Passage" (1947) y "Key Largo" (1948) en las que, si bien no llega a brillar a la altura con que lo hace en Casablanca, sigue interpretando con fuerza y con éxito aunque también protagoniza otras películas de menos éxito.
Tal vez su mejor interpretación se al que realiza en la película de John Houston "The treasure of the Sierra Madre".

En 1952 participa activamente en el movimiento contra el Comité de Actividades Antinorteamericanas del senador McArthy, una paranoia anticomunista al estilo puritano protestante. En 1947 había fundado su propia productora, Santana Pictures Corp. para la que realizó algunos trabajos sin importancia pero que significó su ruptura con la Warner Bros. Rotas las cadenas, Bogart realiza uno de sus mejores trabajos en "The african queen" junto a Katharine Hepburn en el que saca a relucir sus registros románticos, bastante ignorados en sus papeles hasta la fecha. Esta película, por fin, le valió un Oscar como mejor actor en durísima competencia con Marlon Brando (Un tranvía llamado deseo).
Sus últimas películas abarcan desde el papel del Capitan Queeg en "The caine Mutiny", por la que obtuvo su tercera nominación al oscar, hasta otros papeles de menor importancia.

A principios de 1956 le es detectado un cáncer de esófago y tras un año de hospitales y una lenta agonía, fallece el 14 de febrero de 1957. En su funeral, su amigo John Houston dijo, como cualquier fan, "He is quite unreplaceable. There will never be anybody like him." (Es casi irremplazable. Nunca habrá nadie como él.).

Filmografía:
-Más dura será la caída (1956)
-Horas desesperadas (1955)
-La mano izquierda de Dios (1955)
-No somos ángeles (1954)
-La condesa descalza (1954)
-Sabrina (1954)
-El motín del Caine (1954)
-La burla del diablo (1954)
-Campo de batalla (1953)
-El cuarto poder (1952)
-La reina de África (1951)
-Siroco (1951)
-Sin conciencia (1951)
-En un lugar solitario (1950)
-Una llama en el espacio (1950)
-Secuestro (1949)
-Llamad a cualquier puerta (1949)
-Cayo Largo (1948)
-El tesoro de Sierra Madre (1948)
-Always Together (1948)
-La senda tenebrosa (1947)
-Las dos señoras Carroll (1947)
-Callejón sin salida (1947)
-El sueño eterno (1946)
-Two Guys From Milwaukee (1946)
-Hollywood Victory Caravan (1945)
-Retorno al abismo (1945)
-Tener y no tener (1944)
-Report From The Front (1944)
-Pasaje para Marsella (1944)
-Sahara (1943)
-Adorables estrellas (1943)
-Casablanca (1942)
-A través del Pacífico (1942)
-The Big Shot (1942)
-Como ella sola (1942)
-A través de la noche (1942)
-El halcón maltés (1941)
-The Wagons Roll at Night (1941)
-El último refugio (1941)
-Pasión ciega (1940)
-Brother Orchid (1940)
-It All Came True (1940)
-Oro, amor y sangre (1940)
-Invisible Stripes (1939)
-The Return of Doctor X (1939)
-Los violentos años veinte (1939)
-You Can't Get Away With Murder (1939)
-Amarga victoria (1939)
-El chico de Oklahoma (1939)
-El rey del hampa (1939)
-Ángeles con caras sucias (1938)
-Racket Busters (1938)
-El sorprendente doctor Clitterhouse (1938)
-Men Are Such Fools (1938)
-Crime School (1938)
-Swing Your Lady (1938)
-Siempre Eva (1937)
-Calle sin salida (1937)
-San Quintín (1937)
-Kid Calahad (1937)
-La mujer marcada (1937)
-La legión negra (1937)
-Isle of Fury (1936)
-China Clipper (1936)
-Two Against The World (1936)
-Balas o votos (1936)
-El bosque petrificado (1936)
-Llamémoslo un asesinato (1934)
-Tres vidas de mujer (1932)
-Big City Blues (1932)
-Juventud moderna (1932)
-El temerario (1931)
-¡Vaya mujeres! (1931)
-Bad Sister (1931)
-Cuerpo y alma (1931)
-Río arriba (1930)
-El conquistador (1930)
-Broadway's Like That (1930)

Marilyn Monroe (1926 - 1962)

Biografía:
Marilyn, cuyo verdadero nombre era Norma Jean Baker, nació el 1 de junio de 1926 de Gladys Baker (a quien todos llamaban Monroe) y de Edward Mortenson, que abandonó a la madre de su futura hija antes de nacer. Su infancia fue dura y vivió rodeada de miseria e incluso parece cierto que llegó a sufrir abusos sexuales cuando sólo contaba con ocho años. Después de que su madre fuese internada en un psiquiátrico tras padecer una crisis nerviosa, Norma Jean vivió en varios orfanatos y casas de acogida.
La luz al final del túnel se empieza a ver cuando se casa a los 16 años con un empleado de una empresa de aviación de 21 años. Mientras trabajaba en la planta, un fotógrafo del ejército vio la foto de Norma Jean y le ofreció la posibilidad de posar para anuncios de ropa de baño y, tras teñirse el pelo del rubio platino que ya nunca la abandonaría, para almanaques y posters. El mismísimo Howard Huges vio esas fotos y se propuso hacerle unas pruebas para que fichara por su compañía de cine, la RKO; sin embargo, se le adelantó la 20th. Century-Fox, que le firmó un primer contrato, entre cuyas cláusulas figuraba un nuevo nombre artístico para la nueva actriz: Marilyn Monroe.

Después de hacer pequeñas apariciones en películas cono Love Happy (1949) y All about Eve (1950), Marilyn da el salto definitivo a la fama en 1953; este año se estrenan Niagara, Gentlemen prefer blondes y How to marry a millionaire. También ven la luz este mismo año unas fotos para almanaques tomadas en 1948 en la que la actriz sale desnuda. Al acabar el año, la Asociación Americana de Distribuidores de Cine la elige estrella del año.

En todas sus interpretaciones, desde Niagara hasta The misfits, Marilyn sólo es un objeto de deseo y exhibición. Sus personajes son la máxima expresión de la rubia guapa y tonta desprovista de cualquier matiz de realidad. Analizando sus papeles, uno tras otro están desligados de cualquier origen social o económico y en ningún caso se relata su pasado y apenas su futuro; incluso en dos de sus películas el personaje no tiene ni nombre, acentuando su carácter de muejer objeto. También es habitual que sus personajes no tengan un trabajo identificado y cuando lo tienen suelen ser trabajos exclusivos para mujeres como corista o secretaria.

Pero Marilyn cambió el arquetipo de rubia tonta al añadirle unas gotas de inocencia, naturalidad y abierta sexualidad. Su atractivo nunca parece como una trampa o como un recurso para planes maquiavélicos sino que es algo natural y sin peligro. Esta candidez, sin embargo, conllevó el que los papeles de Marilyn fuesen muchas veces un canto a la exhibición en el que la mujer es cazada a lazo como en Bus Stop. Tras ocho años de carrera, la propia Marilyn advirtió las limitaciones de sus personajes en la pantalla y decidió dar un giro ("To put it bluntly, I seem to be a whole superstructure without a foundation." "Hablando en plata, parezco una superestructura sin cimientos"). Se lanzó a crear su propia productora, Marilyn Monroe Productions, con la que hizo Bus Stop y The prince and the showgirl. Sin embargo, sus problemas personales, con matrimonios fallidos con el jugador de beisbol Joe Dimaggio y el escritor y guionista Arthur Miller y una creciente relación con el alcohol y las drogas para evitar la depresión y mantener la línea, eran un freno suficientemente fuerte para frenar en seco culaquier intento serio de cambiar el rumbo de su carrera.

El público quiso a Marilyn tal y como la descubrió en 1953 y eso es lo que tuvo en algunas películas memorables como Some like it hot o The misfits, dirigidas por Willy Wilder y John Houston respectivamente pero sus demonios personales y el difícil mundo del star system y las altas esferas la sobrepasaron. El 5 de agosto de 1962 fue encontrada muerta por una sobredosis de barbitúricos. La de Monroe es una tragedia en la que la propia actriz, los medios y Hollywood se reparten las culpas. Como una vez dijo Laurence Olivier "Popular opinion and all that goes to promote it is a horribly unsteady conveyance for life, and she was exploited beyond anyone's means." (La opinión pública y todo lo que eso conlleva es una difícil trampa movediza para la vida, y ella fue explotada mucho más de lo que nadie se pueda imaginar).

Filmografía:
-1947 Dangerous Years
-1948 Scudda Hoo! Scudda Hay!
-1949 Ladies of the Chorus
-1949 Love Happy
-1950 All About Eve
-1950 The Asphalt Jungle
-1950 The Fireball
-1950 Right Cross
-1950 A Ticket to Tomahawk
-1951 As Young As You Feel
-1951 Hometown Story
-1951 Let's Make It Legal
-1951 Love Nest
-1952 Clash by Night
-1952 Don't Bother to Knock
-1952 Monkey Business
-1952 O. Henry's Full House
-1952 We're Not Married
-1953 Gentlemen Prefer Blondes
-1953 How to Marry a Millionaire
-1953 Niagara
-1954 River of No Return
-1954 There's No Business Like Show Business
-1955 The Seven Year Itch
-1956 Bus Stop/Wrong Kind of Girl
-1957 The Prince and the Showgirl
-1959 Some Like It Hot
-1960 Let's Make Love
-1961 The Misfits