Biografía:
Humphrey DeForest Bogart nació en Nueva York el 25 de diciembre de 1899 en el seno de una familia acomodada. Esperando hacer de él un médico respetable, sus padres le educaron en los mejores colegios pero sus continuos suspensos y algunas faltas de disciplina acabaron con su expulsión. Con 19 años se alista en la Marina estadounidense donde obtuvo una marcada cicatriz y de donde tomó su particular modo de hablar. Otras versones apuntan a que la cicatriz se la produjo un prisionero cuyo traslado vigilaba quien intentando huir le golpeó brutalmente pero el marinero Bogart le redujo a tiros.
Después de licenciarse, Bogart consiguió que un amigo de la familia, William A. Brady, le buscase un trabajo como y mientras realizó algunos estudios de interpretación. Alice Brady, hija del anterior vio en Bogart algún talento para la interpretación y le consiguió un pequeño papel en "Drifting" (1922). No desaprovechó esa oportunidad para brillar con luz propia y a finales de ese mismo año obtiene ya un papel importante en la obra "Swifty" pero es mal acogido por la crítica. A partir de aquí durante el resto de los años 20, sólo obtiene pequeños e intrascendentes papeles en el teatro de Broadway en comedietas y dramas sin ningún éxito.
Durante este tiempo una actriz en ascenso, Helen Menken, se siente atraída por Bogart y éste, mirando más su carrera como actor que sus sentimientos, se casa con ella. Nadie se sorprende cuando se separan con menos de un año de matrimonio. Todavía tuvo tiempo de volver a casarse en 1928 con la famosa actriz Mary Phillips.
En 1930, Bogart siente que su carrera en Broadway no progresa y decide probar suerte en el cine. En ese momento las películas empiezan a ser sonoras y los estudios andan desesperados a la búsqueda de actores de teatro con voz potente y profunda. Firma un contrato con la Fox Film Corp. en donde realiza una olvidable película llamada "The Devil with women" que no obtiene ningún éxito y es despedido. Comienza un triste peregrinar por los estudios en busca de su trabajo mientreas su esposa, que vive en Nueva York sigue cosechando éxitos en Broadway. Después de otra película sin éxito en 1934, "Midnight", decide volver a Nueva York para relanzar su carrera como actor de teatro. Sin embargo, ya no puede seguir interpretando papeles juveniles intrascendentes (tiene 35 años) y encuentra un papel que le irá a la medida: un asesino vicioso en "The petrified forest". Con éste papel obtiene su primer éxito de público y crítica. La Warner Bros. compra los derechos para llevar la obra al cine y Bogart es elegido como protagonista junto a Bette Davis. La película es un completo éxito en 1936 y pudo haber sido un perfecto trampolín para la fama si no hubiera sido porque entre los planes de Jack Warner no estaba hacer de Bogart una estrella, así que le entretuvo en producciones menores como "Dead end" (1937), "Swing your lady" (1938), "The return of Dr.X" (1939) y "The Oklahoma kid" (1939).
Pese a todo, su estancamiento profesional en esa época era el menor de sus problemas. Su matrimonio con Mary Phillips se había enfriado por la distancia entre ambos hasta el punto de divorciarse legalmente. En 1938, una ardiente actriz llamada Mayo Methot consigue arrastrarle de nuevo a regañadientes hasta el altar. Pero este matrimonio se ve enturbiado por la vida noctámbula del actor, su afición a la bebida y sus constantes peleas.
Y justo entonces, cuando todo parecía ir mal tirando a peor, le llega la oportunidad de su vida: interpretar a Roy Earle, un exconvicto en "High Sierra". Esta película tenía un excelente guión de John Houston, la dirección de Raoul Walsh y las interpretaciones estelares del popio Bogart e Ida Lupino. Resultó ser un auténtico éxito. A partir de este éxito, Houston le propone realizar una nueva versión de "The maltese falcon" en el que Bogart interpretaría al detective Sam Spade, un papel a su exacta medida. Por supuesto, la película fue un absoluto éxito y hoy se puede considerar como uno de los clásicos del cine y tal vez una de las mejores películas, si no la mejor, del más puro cine negro estadounidense; definitivamente, Bogart estaba consagrado entre los grandes.
En 1942, sale a la luz "Casablanca", el papel por el que más se le recuerda, Rick Blaine. En él aparecen más claros que nunca los rasgos de su personaje típico: duro, cínico, herido, pero honesto y firme hasta la muerte y con un interior quebradizo y una sensibilidad que trata de ocultar por todos los medios.
Tras el rodaje de Casablanca, se va a rodar "To have and have not" en el que su contrapartida femenina será la felina Lauren Bacall. Ni que decir tiene que al poco de conocerla, se separa de Mayo Methot y se casan once días después. El regalo de boda de Warner Brothers fue un nuevo contrato según el cual Bogart ganaría un millón de dólares (de la época) por año. Una suma fabulosa y desconocida hasta la fecha en la industria del cine. De este contrato nacieron películas como "The big sleep" (1946), "Dark Passage" (1947) y "Key Largo" (1948) en las que, si bien no llega a brillar a la altura con que lo hace en Casablanca, sigue interpretando con fuerza y con éxito aunque también protagoniza otras películas de menos éxito.
Tal vez su mejor interpretación se al que realiza en la película de John Houston "The treasure of the Sierra Madre".
En 1952 participa activamente en el movimiento contra el Comité de Actividades Antinorteamericanas del senador McArthy, una paranoia anticomunista al estilo puritano protestante. En 1947 había fundado su propia productora, Santana Pictures Corp. para la que realizó algunos trabajos sin importancia pero que significó su ruptura con la Warner Bros. Rotas las cadenas, Bogart realiza uno de sus mejores trabajos en "The african queen" junto a Katharine Hepburn en el que saca a relucir sus registros románticos, bastante ignorados en sus papeles hasta la fecha. Esta película, por fin, le valió un Oscar como mejor actor en durísima competencia con Marlon Brando (Un tranvía llamado deseo).
Sus últimas películas abarcan desde el papel del Capitan Queeg en "The caine Mutiny", por la que obtuvo su tercera nominación al oscar, hasta otros papeles de menor importancia.
A principios de 1956 le es detectado un cáncer de esófago y tras un año de hospitales y una lenta agonía, fallece el 14 de febrero de 1957. En su funeral, su amigo John Houston dijo, como cualquier fan, "He is quite unreplaceable. There will never be anybody like him." (Es casi irremplazable. Nunca habrá nadie como él.).
Filmografía:
-Más dura será la caída (1956)
-Horas desesperadas (1955)
-La mano izquierda de Dios (1955)
-No somos ángeles (1954)
-La condesa descalza (1954)
-Sabrina (1954)
-El motín del Caine (1954)
-La burla del diablo (1954)
-Campo de batalla (1953)
-El cuarto poder (1952)
-La reina de África (1951)
-Siroco (1951)
-Sin conciencia (1951)
-En un lugar solitario (1950)
-Una llama en el espacio (1950)
-Secuestro (1949)
-Llamad a cualquier puerta (1949)
-Cayo Largo (1948)
-El tesoro de Sierra Madre (1948)
-Always Together (1948)
-La senda tenebrosa (1947)
-Las dos señoras Carroll (1947)
-Callejón sin salida (1947)
-El sueño eterno (1946)
-Two Guys From Milwaukee (1946)
-Hollywood Victory Caravan (1945)
-Retorno al abismo (1945)
-Tener y no tener (1944)
-Report From The Front (1944)
-Pasaje para Marsella (1944)
-Sahara (1943)
-Adorables estrellas (1943)
-Casablanca (1942)
-A través del Pacífico (1942)
-The Big Shot (1942)
-Como ella sola (1942)
-A través de la noche (1942)
-El halcón maltés (1941)
-The Wagons Roll at Night (1941)
-El último refugio (1941)
-Pasión ciega (1940)
-Brother Orchid (1940)
-It All Came True (1940)
-Oro, amor y sangre (1940)
-Invisible Stripes (1939)
-The Return of Doctor X (1939)
-Los violentos años veinte (1939)
-You Can't Get Away With Murder (1939)
-Amarga victoria (1939)
-El chico de Oklahoma (1939)
-El rey del hampa (1939)
-Ángeles con caras sucias (1938)
-Racket Busters (1938)
-El sorprendente doctor Clitterhouse (1938)
-Men Are Such Fools (1938)
-Crime School (1938)
-Swing Your Lady (1938)
-Siempre Eva (1937)
-Calle sin salida (1937)
-San Quintín (1937)
-Kid Calahad (1937)
-La mujer marcada (1937)
-La legión negra (1937)
-Isle of Fury (1936)
-China Clipper (1936)
-Two Against The World (1936)
-Balas o votos (1936)
-El bosque petrificado (1936)
-Llamémoslo un asesinato (1934)
-Tres vidas de mujer (1932)
-Big City Blues (1932)
-Juventud moderna (1932)
-El temerario (1931)
-¡Vaya mujeres! (1931)
-Bad Sister (1931)
-Cuerpo y alma (1931)
-Río arriba (1930)
-El conquistador (1930)
-Broadway's Like That (1930)
Biografía:
Marilyn, cuyo verdadero nombre era Norma Jean Baker, nació el 1 de junio de 1926 de Gladys Baker (a quien todos llamaban Monroe) y de Edward Mortenson, que abandonó a la madre de su futura hija antes de nacer. Su infancia fue dura y vivió rodeada de miseria e incluso parece cierto que llegó a sufrir abusos sexuales cuando sólo contaba con ocho años. Después de que su madre fuese internada en un psiquiátrico tras padecer una crisis nerviosa, Norma Jean vivió en varios orfanatos y casas de acogida.
La luz al final del túnel se empieza a ver cuando se casa a los 16 años con un empleado de una empresa de aviación de 21 años. Mientras trabajaba en la planta, un fotógrafo del ejército vio la foto de Norma Jean y le ofreció la posibilidad de posar para anuncios de ropa de baño y, tras teñirse el pelo del rubio platino que ya nunca la abandonaría, para almanaques y posters. El mismísimo Howard Huges vio esas fotos y se propuso hacerle unas pruebas para que fichara por su compañía de cine, la RKO; sin embargo, se le adelantó la 20th. Century-Fox, que le firmó un primer contrato, entre cuyas cláusulas figuraba un nuevo nombre artístico para la nueva actriz: Marilyn Monroe.
Después de hacer pequeñas apariciones en películas cono Love Happy (1949) y All about Eve (1950), Marilyn da el salto definitivo a la fama en 1953; este año se estrenan Niagara, Gentlemen prefer blondes y How to marry a millionaire. También ven la luz este mismo año unas fotos para almanaques tomadas en 1948 en la que la actriz sale desnuda. Al acabar el año, la Asociación Americana de Distribuidores de Cine la elige estrella del año.
En todas sus interpretaciones, desde Niagara hasta The misfits, Marilyn sólo es un objeto de deseo y exhibición. Sus personajes son la máxima expresión de la rubia guapa y tonta desprovista de cualquier matiz de realidad. Analizando sus papeles, uno tras otro están desligados de cualquier origen social o económico y en ningún caso se relata su pasado y apenas su futuro; incluso en dos de sus películas el personaje no tiene ni nombre, acentuando su carácter de muejer objeto. También es habitual que sus personajes no tengan un trabajo identificado y cuando lo tienen suelen ser trabajos exclusivos para mujeres como corista o secretaria.
Pero Marilyn cambió el arquetipo de rubia tonta al añadirle unas gotas de inocencia, naturalidad y abierta sexualidad. Su atractivo nunca parece como una trampa o como un recurso para planes maquiavélicos sino que es algo natural y sin peligro. Esta candidez, sin embargo, conllevó el que los papeles de Marilyn fuesen muchas veces un canto a la exhibición en el que la mujer es cazada a lazo como en Bus Stop. Tras ocho años de carrera, la propia Marilyn advirtió las limitaciones de sus personajes en la pantalla y decidió dar un giro ("To put it bluntly, I seem to be a whole superstructure without a foundation." "Hablando en plata, parezco una superestructura sin cimientos"). Se lanzó a crear su propia productora, Marilyn Monroe Productions, con la que hizo Bus Stop y The prince and the showgirl. Sin embargo, sus problemas personales, con matrimonios fallidos con el jugador de beisbol Joe Dimaggio y el escritor y guionista Arthur Miller y una creciente relación con el alcohol y las drogas para evitar la depresión y mantener la línea, eran un freno suficientemente fuerte para frenar en seco culaquier intento serio de cambiar el rumbo de su carrera.
El público quiso a Marilyn tal y como la descubrió en 1953 y eso es lo que tuvo en algunas películas memorables como Some like it hot o The misfits, dirigidas por Willy Wilder y John Houston respectivamente pero sus demonios personales y el difícil mundo del star system y las altas esferas la sobrepasaron. El 5 de agosto de 1962 fue encontrada muerta por una sobredosis de barbitúricos. La de Monroe es una tragedia en la que la propia actriz, los medios y Hollywood se reparten las culpas. Como una vez dijo Laurence Olivier "Popular opinion and all that goes to promote it is a horribly unsteady conveyance for life, and she was exploited beyond anyone's means." (La opinión pública y todo lo que eso conlleva es una difícil trampa movediza para la vida, y ella fue explotada mucho más de lo que nadie se pueda imaginar).
Filmografía:
-1947 Dangerous Years
-1948 Scudda Hoo! Scudda Hay!
-1949 Ladies of the Chorus
-1949 Love Happy
-1950 All About Eve
-1950 The Asphalt Jungle
-1950 The Fireball
-1950 Right Cross
-1950 A Ticket to Tomahawk
-1951 As Young As You Feel
-1951 Hometown Story
-1951 Let's Make It Legal
-1951 Love Nest
-1952 Clash by Night
-1952 Don't Bother to Knock
-1952 Monkey Business
-1952 O. Henry's Full House
-1952 We're Not Married
-1953 Gentlemen Prefer Blondes
-1953 How to Marry a Millionaire
-1953 Niagara
-1954 River of No Return
-1954 There's No Business Like Show Business
-1955 The Seven Year Itch
-1956 Bus Stop/Wrong Kind of Girl
-1957 The Prince and the Showgirl
-1959 Some Like It Hot
-1960 Let's Make Love
-1961 The Misfits
Biografía:
(Tupelo, EE UU, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.
En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That’s all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.
En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.
Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.
Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.
En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.
Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística, para encadenar una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las Vegas (1964).
En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.
Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.
Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.
Filmografía:
-1956 Love Me Tender Clint Reno
-1957 Loving You Jimmy Tompkins / Deke Rivers
-1957 Jailhouse Rock Vince Everett
-1958 King Creole Danny Fisher
-1960 G.I. Blues Tulsa McLean
-1960 Flaming Star (Estrella de Fuego) Pacer Burton
-1961 Wild in the Country Glenn Tyler
-1961 Blue Hawaii Chad Gates
-1962 Follow That Dream Toby Kwimper
-1962 Kid Galahad Walter Gulick / Kid Galahad
-1962 Girls! Girls! Girls! Ross Carpenter
-1963 It Happened at the World's Fair Mike Edwards
-1963 Fun in Acapulco Mike Windgren
-1963 The Large Rock of Animeportal Bill Tedd
-1964 Kissin' Cousins Josh Morgan / Jodie Tatum
-1964 Viva Las Vegas Lucky Jackson
-1964 Roustabout Charlie Rogers
-1965 Girl Happy Rusty Wells
-1965 Tickle Me Lonnie Beale / Panhandle Kid
-1965 Harum Scarum Johnny Tyrone aka Harem Holiday
-1966 Frankie and Johnny Johnny
-1966 Paradise, Hawaiian Style Rick Richards
-1966 Spinout Mike McCoy
-1967 Easy Come, Easy Go Lt. Ted Jackson
-1967 Double Trouble Guy Lambert
-1967 Clambake Scott Heyward / ’Tom Wilson’
-1968 Stay Away, Joe Joe Lightcloud
-1968 Speedway Steve Grayson
-1968 Live a Little, Love a Little Greg Nolan
-1969 Charro! Jess Wade
-1969 The Trouble with Girls Walter Hale
-1969 Change of Habit Dr. John Carpenter
Biografía:
